Por Piedad Intelectual

La marca más pirateada del Perú

2012-01-12T08:59:00.000-08:00

Por: Alfredo Lindley-Russo

En este Blog, muchas veces hemos explicado cuándo el uso de un signo es ilegal: cuando no cuenta con la autorización de su titular. De hecho, lo hemos repetido tantas veces, que no merece la pena remitirse a estas Piedades con algún link… están en casi todas las referidas al tema de signos distintivos.

También hemos publicado una Piedad referente al tema de la Marca de País PERÚ y logotipo.

Lo que no hemos dicho es quién es el titular de esta marca. Pues bien, es PROMPERÚ. Y la ha registrado en las 45 clases de la Clasificación Internacional, por lo que tiene exclusividad para distinguir virtualmente todos los productos o servicios posibles. Así, solo esta entidad del Estado puede hacer uso de ella, o en todo caso, permitir que terceros (mediante licencias de uso) puedan usarla. Piensen en la posible arbitrariedad (que a veces puede esconder corrupción -pura y dura-) de conceder licencias a una persona y a otra no. Bueno, no se preocupen, para evitar esto, PROMPERÚ ha preparado un Reglamento para el Uso de la Marca País (el cual fue aprobado por Resolución de Secretaría General Nº 153-2011-PROMPERÚ/SG) en virtud del cual, quienes deseen podrán saber cuáles son las condiciones que se requiere reunir para acceder a una licencia de uso.

El Reglamento se aprobó el 29 de diciembre del año pasado y se publicó el 31 ¡Feliz año nuevo! Antes de este reglamento PROMPERÚ ya había concedido algunas licencias cuya vigencia ha sido extendida hasta el 31 de enero del 2012 (esto por disposición expresa del Reglamento). ¿Esto qué quiere decir? Que a partir de ahora, todas las personas que decidan renovar sus licencias o que, sin tenerlas, deseen participar del programa de licencias de uso, se tendrán que sujetar a la mencionada disposición.

Ya se estarán preguntando cómo es que los agentes económicos están haciendo uso de la marca PERÚ y logotipo. Hay dos respuestas posibles. O bien han conseguido la autorización de su titular (vale decir, una licencia otorgada por PROMPERÚ), o es que se trata de un uso infractor. Es decir, que esos productos tienen una marca pirata.

¿Sorprendidos? Esperen todavía hay más. Según un comunicado de la Dirección de Promoción de Imagen País de PROMPERÚ, al día de hoy solo PIONER, SAGA FALABELLA y TOPI TOP han renovado su licencia para continuar con la producción de material promocional utilizando la marca PERÚ y logotipo; y, solo CUY ARTS, KATARI ARTS, MICHELLE BELAU y OECHSLE serían las nuevas empresas que han obtenido su licencia para producir material promocional utilizando la marca PERÚ y logotipo.

Para cerrar, nos remitimos a las declaraciones del Ministro de Comercio Exterior y Turismo, José Luis Silva Martinot que fueron publicadas el día de hoy en el diario El Comercio: “Aunque no debería, lo voy a decir: hoy [la marca Perú] es la marca más pirateada en nuestro país (…)”.

Esto no es una mera curiosidad. Tengamos cuidado. Si la marca es usada de manera equivocada, en productos de mala calidad o en contextos no deseados, su imagen se va a ver perjudicada. No olvidemos que a través de la Marca de País transmitimos una imagen al mundo. ¿Queremos que nos identifiquen como un país con productos de baja calidad (y baratos) o como un país con productos de primer nivel (que generen grandes dividendos para los empresarios nacionales)? En términos toscos y muy relativos (y pidiendo disculpas por ello): ¿queremos que nuestros productos se asimilen al de los chinos o al de los alemanes?

Decidamos sabiamente al momento de elegir nuestras compras…

Amenazas municipales a la propiedad intelectual

2011-12-26T14:00:00.000-08:00

Por: Alfredo Lindley-Russo

(gracias José M. Cancino Romero por los comentarios)

Creo que todos saben (o por lo menos intuyen) que las municipalidades distritales velan por el ornato de su jurisdicción. Algunos saben que también pueden disponer la pintura periódica de las fachadas. Pero lo que pocos saben, es que la vigente Ley Orgánica de Municipalidades (Ley Nº 27972) también las faculta de establecer el uso o no uso de determinados colores en los inmuebles de sus respectivos distritos. Sí, como se lee: el municipio puede obligarte a pintar tu casa del color que decida.

Más allá de las posibles afectaciones a la libertad que pudieran surgir de la aplicación de esta disposición, me puse a pensar en aquellos establecimientos comerciales que cuentan con fachadas pintadas con una combinación de colores característicos que, al tener aptitud distintiva, constituye un nombre comercial susceptible de protección ante la Comisión de Signos Distintivos del Indecopi. Asimismo, me hizo pensar en otro tipo de inmuebles: aquellos cuyos poseedores han decorado sus fachadas con murales o colores que (siendo agradables o no) pueden constituir obras protegibles por el Derecho de Autor, en la medida que gocen de originalidad, esto es, que plasmen la personalidad del autor.

En estas elucubraciones, surgió la siguiente pregunta que originó la publicación esta Piedad: Si la municipalidad emite una ordenanza en la cual exige obligar a todos los vecinos a pintar sus casas de color blanco ¿qué sucede con los titulares de los nombres comerciales protegibles por la propiedad industrial y de los derechos de las obras protegidas por el Derecho de Autor?

Confieso que sobre el particular no tengo una idea clara, pero tal vez ustedes sí, así que suelto al ruedo algunas ideas entorno a este cuestionamiento.

Derecho sobre el Nombre Comercial

En el año 1997, la Comisión de Acceso al Mercado (hoy Comisión de Eliminación de Barreras Burocráticas) del Indecopi interpretó la derogada Ley Orgánica de Municipalidades y el Decreto Legislativo Nº 757 (aún vigente), estableciendo en la Resolución Nº 03-CAM-96-INDECOPI/EXP-036 que si bien los Concejos Municipales pueden regular el transporte colectivo, la circulación y el tránsito, deben respetar el derecho que tienen los agentes económicos de distinguirse de sus competidores a través de combinaciones de colores y signos distintivos, con la finalidad de concurrir en el mercado de manera competitiva.

Al respecto, la Sala de Defensa de la Competencia indicó, en segunda instancia administrativa (Resolución Nº 182-97-TDC-INDECOPI que fija un precedente de observancia obligatoria-POO), establece que los competidores que buscan diferenciarse en el mercado, se ven obligados por la exigencia de pintar todos los taxis de un mismo color a “incurrir en mayores costos para poder distinguirse, lo cual ahora será muy difícil”, sin que se haya justificado por qué y en qué medida el pintado uniforme de los taxis contribuye a reducir las posibilidades de que ocurran asaltos o violaciones (interés público de la medida que fue alegado por la Municipalidad). De ese modo, se consideró que no se habría logrado acreditar que la medida municipal sea adecuada al fin propuesto.

Asimismo, la Sala consideró que la exigencia perjudica a aquellos agentes económicos que buscan distinguirse de sus competidores incorporando ciertos rasgos distintivos o combinaciones de colores en sus vehículos. Precisó que la libre iniciativa privada en materia de prestación de servicios de transporte bajo la modalidad de taxi, involucra también la utilización de determinados colores o combinaciones de colores en la presentación de las unidades de transporte. Para la Sala, “todo ello constituye no sólo un medio de identificación de la empresa que brinda el servicio, sino que además forma parte de una estrategia comercial que puede incluir otras prestaciones adicionales con la finalidad de otorgar mayor presencia al proveedor del servicio dentro del mercado”. Por ello -en adición a otras consideraciones- se determinó que la medida constituía una barerra burocrática que no resistía el análisis de racionalidad.

Un criterio similar se podría aplicar al caso que les propongo en esta Piedad. De este modo, si bien el pintado de todas las casas de un solo color constituye una exigencia legalmente reconocida, para que la misma no sea carente de razonabilidad (y en consecuencia, inaplicable por la Comisión de Eliminación de Barreras Burocráticas), su aplicación debe cumplir con los criterios establecidos en el POO, esto es, (i) que el interés público que justificó la medida impugnada y los beneficios para la comunidad que se esperaban obtener con ella; (ii) que las cargas o restricciones impuestas sobre los administrados eran adecuadas o razonables, teniendo en cuenta los fines que se pretendía alcanzar; y, (iii) que existen elementos de juicio que permiten arribar a la conclusión, en términos generales, que la exigencia cuestionada era una de las opciones menos gravosas para los interesados, en relación con las demás opciones existentes para lograr el fin previsto.

Derecho de Autor

Hace algunos meses posteamos una Piedad donde discutíamos el pintado de la fachada del Museo de la Nación. En esa oportunidad, nos remitimos a otra Piedad en donde señalábamos que los autores tienen el derecho moral (y por lo tanto, irrenunciable, imprescriptible, inalienable e inembargable) a la integridad de su obra, lo cual implica que tienen la facultad de oponerse a toda deformación, modificación, mutilación o alteración de la misma. Como dijimos entonces, este derecho es tan fuerte que incluso puede ser oponible al adquirente del objeto material que contiene la obra.

En la jurisprudencia comparada, se han presentado situaciones en las que el autor de una obra arquitectónica (cuyo alcance de protección ha sido materia de otra Piedad más) ha visto su edificación demolida por un municipio. En estos casos, el autor recibe una compensación por la destrucción de la obra, de lo que se deduce que prima el derecho público sobre el derecho a la integridad de la obra que tiene su autor, sin que ello implique un desconocimiento del daño que se le ha generado.

Pero en el caso sugerido en esta oportunidad, sobre la ordenanza que obliga al pintado de las casas de color blanco, no conozco antecedentes que pueda utilizar como referente previo. Y nuestro ejemplo es más complicado que el caso antes descrito pues, no estamos frente a un tema de seguridad pública que implique la destrucción de una obra. Por el contrario, lo que hay es una disposición municipal (ordenanza) que persigue un fin (en principio) meramente estético y que se sustenta en la facultad legal de la municipalidad de velar por el ornato de su jurisdicción.

El caso es complejo. Pero si pese a ello, la solución al problema aún les parece sencilla, además de pedirles que me envíen un correo con su respuesta porque yo no tengo una idea formada al respecto, qué dirían si el objetivo de la ordenanza no fuera establecer un aspecto puramente ornamental, sino uno que responda a una finalidad pública fijada bajo parámetros técnicos. Imaginemos que por seguridad la ordenanza dispone que todas las casas que están a los alrededores del aeropuerto deben ser pintadas de color anaranjado porque técnicamente se ha demostrado que es un color seguro para el negocio aéreo ¿cambiarían de parecer? ¿Qué prevalecería? ¿el derecho a la integridad de la obra o la facultad municipal? Se los dejo de tarea…

Larissa, esto no es Personal

2011-12-08T21:23:00.000-08:00

Por: Daniel Sumalavia

En nuestro país ya no es ajeno el formato de programas de televisión donde los famosos bailan en representación de un sueño y es probable que hayamos visto las versiones internacionales de este programa.

Pero no sé si han visto que al final de “BAILANDO POR UN SUEÑO” (que dicho sea de paso, es una marca) aparece el logotipo de la empresa mexicana TELEVISA. Esto es debido a que el formato de este programa es de titularidad de esta empresa y se ha vuelto ya una franquicia internacional, con canales que adquieren los derechos y hacen sus versiones locales de este programa, entre ellas Brasil, Eslovaquia, Colombia, Costa Rica, Panamá, Ecuador, El Salvador, Rumanía.

Una de las versiones más famosas de la región con este formato es el denominado “BAILANDO 2011” (¡oh sorpresa!, otra marca) del canal 13 de Argentina, conducido por el bastante conocido Marcelo Tinelli. La calidad artística y de producción de la versión argentina es bastante buena (además que nos permite rompernos el ojo, tanto hombres como a mujeres) y se puede disfrutar de un espectáculo brillante, con excelentes bailarinas y bailarines, animado por el capo de Tinelli.

Una de las “famosas” que estuvo participando de este programa, era la paraguaya Larissa Riquelme; que se hiciera famosa durante el último campeonato mundial de fútbol, alentando a su selección con un pronunciado escote y un celular colocado estratégicamente… bueno, no es necesario que entre en detalles, si se puede recordar la imagen con una fotografía… (JA)

Esta imagen del famoso celular fue utilizada por la empresa de celulares PERSONAL de Paraguay con la imagen de la paraguaya como parte de su publicidad y claro, aprovechando también su participación en el programa de Tinelli para aumentar su popularidad.

El problema de propiedad intelectual surgió cuando en una de las instancias de eliminación del programa de baile, Larissa quedó sentenciada “al teléfono” y dada la fama del programa argentino la votación telefónica incluye también las votaciones de Paraguay y Uruguay.

Como parte de la publicidad de la empresa de telefonía celular PERSONAL, inició una campaña en la cual premiaban a los usuarios que votaran por Larissa con un pack de minutos para llamadas desde sus celulares. En dicha campaña se utilizó tanto el logo del programa BAILANDO POR UN SUEÑO 2011 y como la denominación “BAILANDO…” (Otro marca más) ambas de titularidad de la productora de Marcelo Tinelli, IDEAS DEL SUR (una cuarta marca).

Los representantes legales de la productora intimaron a la empresa de celulares, por la violación de los derechos marcarios de titularidad de IDEAS DEL SUR y PERSONAL tuvo que dejar de realizar la promoción.

Este es otro ejemplo de cómo es que la propiedad intelectual está siempre a nuestro alrededor y se presenta como una excelente excusa para poner una foto del escote de la Riquelme, en este Blog, provecho jugador!!!!!!!!!!!!!

“Reloj no marques las horas…”

2011-11-15T05:27:00.000-08:00

por: Alfredo Lindley-Russo

Bueno, resulta que ayer Beto Ortiz regresó a la televisión, esta vez en formato periodístico en el programa matutino ABRE LOS OJOS por FRECUENCIA LATINA. Su primer invitado fue “el entrevistado soñado de todo periodista” como el mismo lo calificó un día antes en Reporte Semanal, Omar Chehade.

En la entrevista catalogada en las redes sociales como condescendiente (perdón el eufemismo), Ortiz aprovechó para abordar el tema del reloj que usaba el congresista, que supuestamente costaba unos 20 mil dólares, cuestión que ya había sido sugerida en el diario Correo, basándose en una fotografía.

Fue entonces cuando un bromista Chehade dijo: “El reloj es un MONTBLANC imitación, he estado averiguando que decían que costaba 20 mil dólares y ya te lo iba a vender” para luego precisar que “es un reloj que seguramente no pasa de los 200 ó 300 dólares”.

(Foto Diario Correo. Recogida del portal peru.com)

Con esta respuesta, Omar Chehade cree haber toreado un escándalo (secundario por cierto, si se compara con el principal que no es una materia de discusión este blog). Pero parece que no se ha dado cuenta que en realidad bien se pudo meter en otro lío que ha pasado desapercibido para la mayoría, pero no para los Piadosos. Y es que aunque Chehade logre disipar las dudas acerca de algún tipo de enriquecimiento ilícito, por otro lado estaría confirmado que el Segundo Vicepresidente de la República usa un “producto pirata”.

A ver si nos entendemos. En el mundo de la legalidad no existen las “marcas de imitación”, los “productos casi originales” o peor aún los “no originales”. Todos ellos, son denominaciones elegantes que disfrazan una sola realidad: el uso ilegítimo de marcas ajenas.

Por definición las marcas otorgan a su titular el derecho al uso exclusivo del signo registrado. Por ello, si alguien distinto al titular utiliza su marca o una parecida al grado de generar riesgo de confusión, está incurriendo en una infracción marcaria y el producto al cual se le aplica dicho signo ilegal es un producto que se puede calificar burdamente como “pirata”.

Entonces, cuando Omar Chehade afirma que su “reloj es un MONTBLANC imitación”, está confesando haber sido consciente de la compra de un producto que ha sido puesto en el mercado en forma ilegal, legitimando de alguna manera la piratería marcaria en el Perú y amparando públicamente el comercio ilegal en desmedro de los empresarios (como MONTBLANC) que invierten su dinero en mantener inmaculados sus activos intangibles.

¿Habría sido Omar Chehade tan ingenuo? ¿Realmente se trata de un “MONTBLANC imitación”? ¿Hay algo detrás que no sabemos?

Beethoven del Ocho

2011-11-03T23:08:00.000-07:00

Por: Daniel Sumalavia

El día lunes 17 de octubre tuve el honor de poder compartir con dos horarios de clase de la facultad de Comunicaciones de la PUCP, gracias a Caroline Cruz cantautora, comunicadora y amiga, a quien conocí en una entrevista que le hicimos para este blog.

Fue excelente poder compartir con los chicos y chicas de comunicaciones, tiempo en el que conversamos sobre el Derecho de Autor y sus inquietudes al respecto. Inquietudes sumamente interesantes, debido a que ellos, como comunicadores, son creadores de contenidos: bien sea obras originales o derivadas.

Una de las cosas que más me llamó la atención fue el interés que mostraron por ver qué opciones les quedaban una vez explicadas todas las limitaciones y complicaciones que puede generar para un estudiante o un comunicador el uso de obras de terceros. Como pudimos analizar con ell@s una de las principales opciones era el uso de obras con licencias libres. Otra era la alternativa de las obras que se encuentran en el dominio público.

Partamos del caso menos complicado, el caso de obras de autores que murieron hace más de 100 años, con lo cual sus obras ya pasaron al dominio público (en el Perú el plazo es de 70 años después de la muerte, pero con 100 se incluyen los casos de obras de otras jurisdicciones como la estadounidense).

Para mí, el mejor ejemplo es el de un personaje sumamente querido en nuestro continente y en todo el mundo, con una obra que muchos de nosotros, con escuchar sus primeras tomadas relacionamos directamente con el entrañable personaje de Roberto Gómez Bolaños o mejor conocido como “Chespirito”; “El Chavo del Ocho”:

Esta obra pertenece a Ludwig van Beethoven, un genio de la música clásica, cuya pieza es utilizada por un genio no menos conocido en nuestros días, Roberto Gomez Bolaños, que grabó en nuestra memoria este tema utilizándolo como la entrada a uno de sus programas más famoso “El Chavo del Ocho”:

Estoy seguro de que quienes estén leyendo este post, la amplia mayoría conocía “la canción del Chavo del Ocho” pero algunos menos sabían que se trataba de la “Marcha Turca” del no menos interesante Beethoven. Incluso me puedo lanzar a afirmar que la mayoría de quienes sabían que era de Beethoven, habían escuchado primero la versión del Chavo antes de saberlo.

Lo interesante aquí es que se está utilizando una obra que pertenece al dominio público, por lo que para su utilización no es necesario contar con ningún tipo de autorización por parte del autor o sus herederos. Basta con respetar los derechos morales de la obra original, uno de los principales es reconocer la paternidad sobre la obra del artista clásico.

La Marcha Turca (Op. 113 N.º 4) fue compuesta en el año 1811, como un homenaje a las Ruinas de Atenas (nombre con el cual también se puede encontrar esta obra para no confundirla con la Marcha Turca de Mozart). Beethoven partió de este mundo el 26 de marzo de 1827, con lo cual para el año 1897 sus obras ya hubieran pertenecido al dominio público si utilizamos el plazo en el Perú y en 1927 si fuera el plazo que usa entre otros los Estados Unidos.

Esto no significa que no haya ninguna salvedad que tomar en cuenta, ya que por ejemplo si yo grabo una animación y decido utilizar la “Marcha Turca” como el fondo musical de dicha animación, si bien ya no tengo que preocuparme por la autorización del autor o sus herederos, tengo que estar pendiente de los derechos conexos del ejecutante (de la orquesta) o del productor fonográfico, en caso que la versión que esté usando esté en un “disco”. Por ejemplo si le pido a Alfredo Lindley-Russo que toque el tema en guitarra y uso esa versión para mi animación, es a él a quien le corresponden los derechos como ejecutante. Pero si soy yo quien graba la versión en piano de dicha obra, en ese caso no tendré mayor necesidad de autorizaciones por derechos conexos. Ahora bien si compro un cd de Beethoven y utilizo ese track para musicalizar mi obra, tengo que tener en cuenta los derechos del productor del disco y también el de los ejecutantes.

Lo mismo ocurre con las fotos, las obras literarias, las pinturas, etc. por eso, como hemos visto en otro post te puedes hacer un polo con la cara de “La Gioconda” y no tener mayores complicaciones con el Derecho de Autor.

Si le funcionó a Chespirito, quién dice cuántas maravillas nos esconderá las obras de arte ya están en dominio público…

“Piratería Blanca” (Un Remember de Piedades)

2011-10-22T15:15:00.000-07:00

por Alfredo Lindley-Russo
(…gracias a Andrés y mi papá por la colaboración en la edición de este post: ¡hasta este agradecimiento me lo han corregido!)

El jueves pasado, me mandaron un correo que me obligó a revisar varias “piedades” (este es el post 117º) que hemos publicado en el Blog. Dicha situación me invitó a hacer un breve recuento de algunas entradas a modo de repaso general… un remember. Pero faltaba un hilo conductor que los ligara. Y el que surgió con naturalidad fue el mismo refrito de siempre: la piratería.

Pero no se podía hablar de la piratería desde el punto de vista convencional (este no es un Blog convencional), así que para darle una óptica distinta nos hemos centrado en la “piratería blanca”. ¿Qué es eso? Pues un término que usaremos para referirnos a aquellas situaciones en donde se presentan infracciones al Derecho de Autor sin haber tenido esa intención o incluso sin que el infractor lo advierta. Estas infracciones se configuran como consecuencia de dos causas: el desconocimiento y la rigidez de la ley.

Precisamos aquí, que cuando en este post hablamos de “piratería” lo hacemos en términos laxos, casi como un sinónimo de infracción (pues no en todos los casos estaremos frente a un acto de piratería propiamente dicho, como es el caso de los actos de comunicación pública).

Espero que el resultado final, que a continuación comparto con ustedes, sea de su agrado… pero sobre todo, los entretenga.

No siempre tenemos las cosas claras

Todos saben que al comprar un libro a S/. 10 que normalmente cuesta S/. 120 en la esquina de una calle y no en un puesto formal, probablemente sea pirata. Todos saben que los DVD de S/. 2,50 envueltos en bolsita son, probablemente, piratas. Pero en realidad, existen muchos otros casos en los cuales, por lo general, las personas no tenemos claro cuando podríamos estar frente a un caso de piratería (aquí).

Duele decirlo pero, de hecho, hay casos donde el propio Estado realiza actos que infringen el Derecho de Autor, muchas veces por desconocimiento (aquí). Incluso, los grandes autores no están exentos de incurrir en el mismo asunto (aquí). A veces hasta el propio mercado es el que puede inducir a un error que degenere en una infracción (aquí).

Y es que la propiedad intelectual está en todos lados, todo el tiempo, aunque no nos demos cuenta de ello (ejemplo aquí).

Ahora, esto no quiere decir que nadie pueda usar una obra ajena sin incurrir en una infracción. La última vez que vino Andrés Calamaro, fui a su concierto y –como suele hacer- cantó muchos covers (aquí)… ¿eso es una infracción? Bueno, si es que Andrelo no pidió autorización a los titulares de los derechos, sí podría serlo (ojo que el autor no siempre es el titular de una obra como se puede ver aquí).

Claro, cualquiera podría pensar “no creo que Calamaro cometa un error semejante”. ¡Pues no se crea que esta es una posibilidad demasiado extraña! Yo no sé si Calamaro tenía autorización para ejecutar todos esos covers… tal vez sí, pero la verdad es que no lo sé. Lo que sí puedo afirmar es que han existido casos de músicos que por desconocimiento, cometieron errores tontos y, aparentemente sin intención, incurrieron en una infracción. Un buen ejemplo, fue el caso de Manu Chao (aquí).

Uso de obras ajenas

Hoy en día existe una corriente denominada copyleft (como oposición al copyright) que busca justamente facilitar el uso de obras protegidas por Derecho de Autor. Así han surgido las licencias creative commons, las que son explicadas aquí.

También hay otras formas en que se puede utilizar la obra ajena sin infringir el Derecho de Autor, por ejemplo el uso de obras que ya están en el dominio público (aquí), la parodia (aquí) o la copia privada (aquí).

Dura lex, sed lex

Esta expresión latina que se puede traducir como “dura es la ley, pero es la ley” grafica bien la idea que quiero transmitir. Como ciudadanos de un Estado Constitucional de Derecho, debemos respetar la ley en todos los casos, incluso cuando nos perjudiquemos con ello. El respeto a la ley beneficia a la comunidad, en tanto preserva un orden, y es indispensable para el ejercicio de una convivencia en democracia.

La observancia de este principio debemos tenerla siempre presente cuando hablamos del Derecho de Autor, pues nuestra legislación -como decíamos al comienzo- en esta materia es la otra gran causa de la “piratería blanca” (¡me encanta este término!). En efecto, la aplicación “a rajatabla” de la ley podría traer situaciones que son realmente ridículas (algunos ejemplos aquí). Sin embargo, como acabamos de indicar, dura lex, sed lex.

Por eso es que creemos conveniente que se plantee una discusión a nivel internacional de carácter multilateral respecto de la flexibilización del Derecho de Autor tal como aquí se sustenta y en los términos que aquí se indican. La idea es que la flexibilización logre paliar los efectos de la “piratería blanca”.

Pero mientras tanto, ¿cómo adecuarse al marco normativo?

Para finalizar, es oportuno traer a colación la solución encontrada por aquellos hábiles titulares de derechos, que en los últimos tiempos han descubierto que la mejor manera (no necesariamente la más fácil, pues requiere de una alta dosis de creatividad e imaginación) de evadir los efectos de la “piratería blanca” es reinventando su negocio: darle un enfoque distinto. Algunos ejemplos de ello los podremos encontrar aquí.

Ser o no ser...porno

2011-09-25T21:40:00.000-07:00

Por: Daniel Sumalavia

Te quemaste las pestañas buscando un negocio que funcione, invertiste tiempo, dinero, mucho esfuerzo para poder colocar su marca en el mercado, constituyeron la empresa, contrataron un diseñador gráfico, un publicista, entraste en todas las redes sociales, le diste a tu marca el perfil que querías, por ahí se te escaparon un par de detalles, pero todavía no te vas a dar cuenta…

De pronto un día un cliente/amigo te comenta: “oye ayer puse el nombre de tu negocio en un buscador en internet y me salió una página pornográfica, era el mismo nombre de tu negocio, me gané un problemón en casa”.

Bienvenido al mundo Triple X… ¿Por qué esto es algo que te tiene que preocupar? Lo que sucede es que ICANN, que es la organización que se encarga de regular todo lo referente a nombres de dominio en el bien amado internet, lanzó en marzo el mecanismo para la identificación del entretenimiento sexual (para adultos obvio) la extensión .xxx.

Entonces ahora todos y todas quienes disfrutan de la pornografía en internet, tendrán en el (triple x) una forma de reconocer e identificar el contenido “adulto” o en su defecto quienes quieran proteger a los menores en casa de acceso a estos contenidos, podrán bloquear esta extensión y eso ayudará a prevenir.

El lanzamiento de la extensión .xxx ha sido programada en 4 etapas, una de las cuales, la primera etapa denominada “Sunrise” (haciendo referencia al momento en que abras los ojos y te anticipes) ha sido establecida para que las empresas dedicadas al entretenimiento adulto “separen” primero sus dominios .xxx y en paralelo la etapa B (Sunrise B) para que quienes quieran bloquear su marca lo puedan hacer a través de un pago único, para que no termine vinculada al .xxx.

Esta etapa ya está en proceso y arrancó el 7 de septiembre y dura hasta el 28 de octubre, luego vienen las 3 últimas etapas que son las relacionadas a los que llegaron tarde y pretendan adquirir el dominio no solo a un mayor costo sino incluso compitiendo con otras empresas por ello.

Por ello si tú no quieres ver tu marca vinculada a un .xxx debes “despabilarte” y bloquear antes del 28 de octubre tu marca y así podrás seguir tranquilo, destinando tu esfuerzo a seguir fortaleciendo tu marca; no digas que no te avisamos.

PS: demás está decir que como lector de Por Piedad Intelectual, asumo que hace raaaaaato registrarte tu marca en INDECOPI para poder protegerla, claro.

Un videito con los detalles de este amanecer de la pornografía en internet:

Dadme mi canción de vuelta!

2011-09-11T12:41:00.000-07:00

por un Piadoso Invitado: Aurelio Lopez-Tarruella*

Con el beneplácito de Viana, Alfredo y Daniel, me tomo la licencia de contarles una historia desde este rincón del mundo llamado Alicante donde, fuera delHércules, solo se habla de propiedad intelectual.

Recuerdo que el año pasado, preparando una conferencia sobre contratación de derechos de autor en el Derecho europeo, advertí que mientras en España y otros países de tradición continental (entre los que se encuentra Perú) tenemos infinidad de disposiciones destinadas a proteger a los autores en sus cesiones de derechos de autor, en los sistemas de copyright dichas disposiciones son prácticamente inexistentes.

No obstante, me llamó la atención una disposición de la Copyright Act estadounidense que permite a los autores solicitar la rescinsión de las cesiones de derechos a los 35 años de su celebración (Section 205). Por aquel entonces me tomé la disposición como una mera particularidad sin importancia. No obstante, como pone de manifiesto este artículo del New York Times, la disposición ha generado toda una batalla en Estados Unidos entre discográficas y autores que quieres recuperar sus derechos. Y es que, señores, nos hacemos mayores, y las obras que marcaron nuestra juventud (y madurez, si es que alguna vez ha llegado) ya tienen más de 35 años o están a punto: Darkness on the edge of town (Bruce Springsteen), Highway to Hell(AC/DC), Road to Ruin (Ramones).

La dichosa disposición ha provocado la apertura de una guerra entre discográficas y autores. Las primeras sostienen que la norma no resulta aplicable puesto que los contratos con los artistas eran de servicios – “work made for hire” -, pero no parece que el argumento tenga posibilidades de prosperar pues la relación que unía a los autores con las discográficas parece ser laboral. Por si acaso, las discográficas ya han iniciado conversaciones con los autores para llegar a nuevos acuerdos que impida el acudir a los tribunales.

Desde mi pupitre, la controversia me suscita dos reflexiones. Primero, copio literal del artículo del NYT: Can British groups like Led Zeppelin, the Rolling Stones, Pink Floyd, and Dire Straits exercise termination rights on their American recordings, even if their original contract was signed in Britain?

Qué bonita pregunta de Derecho internacional privado. Que se vayan preparando mis alumnos del Magister Lvcentinvs de este año que comienza. ¿Cual es la ley aplicable al contrato? ¿Puede la Section 205 considerarse una norma internacionalmente imperativa?.

Segundo. ¿Que va a pasar con los acuerdos que las discográficas han negociado para ceder los derechos de sus autores con empresas como Spotify, Apple iTunes y cualquier otro usuario de estas obras?¿Han sido previsoras las discográficas para ceder estos derechos teniendo en cuenta esta limitación temporal? ¿Que va a pasar con los usuarios de estas obras? Supongo que tendrán que volver a negociar con los autores que recuperen sus derechos… lo cual, sin duda, obstaculiza la consolidación de este tipo de negocios. Y es que, esto de hacer negocios con los derechos de propiedad intelectual cada vez está más difícil. Pero eso ya os lo explican Viana, Alfredo y Daniel en otras entradas.

*Aurelio Lopez-Tarruella, conocido en la blogosfera como Aurelius, es profesor contratado doctor de Derecho internacional privado de la Universidad de Alicante y coordinador del Módulo del Derecho de las nuevas tecnologías del MagisterLvcentinvs en propiedad industrial e intelectual. Es, además, administrador del blogLVCENTINVS.

Camarón que se duerme… se lo lleva el juez

2011-09-02T06:32:00.000-07:00

Por Alfredo Lindley-Russo

La innovación es el elemento central que las empresas deben generar para mantenerse activas en los próximos años. En el siglo pasado, Kodak y Polaroid pugnaron por alcanzar la mejor tecnología. Polaroid dio un paso adelante con la fotografía instantánea. Patentó su invento y todos los consumidores sabíamos que para tener una foto al instante teníamos que tener una cámara de marca POLAROID. Kodak no se quedó atrás y desarrollo la fotografía digital.

Por otra parte, el negocio de la impresión analógica ha ido perdiendo terreno. Con la tecnología patentada del IPAD (una marca de APPLE que lidera rankings y listados como los de la marca más valiosa del mundo) y sus mejoras patentables (ver también aqui lo último en recarga del IPAD con luz solar) las casas editoriales ya se deben preocupar porque podemos afirmar que las publicaciones impresas están próximas a sufrir una transformación similar a la de la fotografía digital. Se dice que en algunos pocos años el 50% de los libros serán digitales. Las casas editoriales deberán considerar la nueva realidad y tratar de aprovecharla para poder beneficiarse de los derechos de autor o conexos que correspondan. Quedarse “dormido” es un suicidio comercial.

Hoy (y desde hace ya mucho tiempo) empresas como Kodak o Apple han puesto la mira en el desarrollo de tecnologías patentables que les permita comercializar con exclusividad productos con su propia marca, que muchas veces tiene relación o alguna implicancia sobre los derechos de autor. Los activos más importantes de estas empresas son intangibles.

Hay que considerar que el cliente no siempre es el consumidor final. A veces son otras empresas (que también pueden ser titulares de patentes). De hecho muchos de las tecnologías patentadas que usamos los consumidores finales no son conocidas por el público general, pero se encuentran en cosas tan cotidianas, como por ejemplo los celulares con los que hablamos. “No pensamos fabricar teléfonos móviles, pero sí muchos de los móviles con cámara llevan nuestra tecnología. No nos importante tanto que el consumidor final lo sepa como que los fabricantes hagan negocios con nosotros. De hecho, lo lógico es contar con Kodak, que fabricó la primera cámara digital“, dice Antonio M. Pérez, consejero delegado de Kodak que también ejerció como consejero en materia de tecnología y empleo de Barack Obama al que aporta ideas y recomendaciones.

Más de una controversia se ha presentado entre los titulares de las patentes y los fabricantes de celulares. Kodak demandó a Samsung quien tuvo que pagar 650 millones de dólares por violación de patentes y copia de diseño. Asimismo, entiendo que todavía sigue en curso el proceso contra Apple y Blackberry por el mismo motivo. (Aquí). Samsung se encuentra a la expectativa del litigio con Apple para poder comercializar el Galaxy Tab en Australia (aquí), ello sin previamente asegurar que demandará a Apple por violación de sus 10 patentes sobre comunicaciones móviles en ese país. Otros ejemplos de “guerras de patentes” aquí

Como vemos, la batalla por el mercado de los productos con tecnologías patentables (como el del móvil) muchas veces se libra no solo en los puntos de venta, sino también en los tribunales. El cruce de litigios por patentes entre los principales fabricantes de teléfonos, procesadores y empresas de software, parece no ser cosa rara. Kodak, Apple, Nokia, Motorola, Google, Toshiba, Samsung, LG no solo demandan a terceros, sino entre ellos mismos también tienen sus propios "anticuchos".

Un mecanismo frecuentemente utilizado que repercute en el desarrollo tecnológico son las “licencias cruzadas de patentes” (aquí)(aquí)). Dos compañías intercambian invenciones para explotar patentes que son propiedad de la otra. Con ese mecanismo, Sony y Philips pudieron inventar el CD. Pero claro, cuando la negociación inicial de licencias no ha salido del todo bien, se recure a los tribunales para demandar un uso infractor. ¿Podría ser esta vía una solución para el litigio de Samsung y Apple en Australia?

La moraleja de esta historia es que para poder destacar en los mercados, las empresas deben mantenerse a la vanguardia de la tecnología (lo que además puede generar beneficios adicionales relacionados con el Derecho de Marcas y el Derecho de Autor). Sin embargo, cuando el nivel tecnológico de una empresa se incrementa, la inversión en este rubro debe empezar a considerar otro tipo de costo: los legales. Porque camarón que se duerme… se lo lleva el juez.

¡TREMENDO GOLPE!

2011-08-19T13:59:00.000-07:00

La función de garantía implícita de la marca y el deber de idoneidad del proveedor
[Conexiones entre la Propiedad Intelectual y Protección al Consumidor (2)]

Ver entrega (1) aqui

Por: Alfredo Lindley-Russo

Un testimonio de vida:

Recuerdo hace varios años atrás cuando mi amigo Santiago (con quien conversábamos meses atrás en este blog) me invitaba a pasar los fines de semana a Ancón. Éramos un par de niños que apenas llegábamos a los diez años de edad cuando visitábamos las alegres y coloridas carretillas desbordantes de golosinas (importadas y nacionales) de ese malecón peligrosamente transitado por transeúntes en patines, bicicletas y “anconetas”, que esquivaban a las niñas bonitas que paseaban en grupos comiendo sabrosos helados comprados en el local de D’Onofrio que había en ese balneario ubicado al norte de Lima.

Un buen día descubrimos un chocolate nuevo cuyo nombre fue propicio para las bromas (“¿quieres un GOLPE?… ¡toma!” Y ¡pum! De inmediato un puñetazo caía en el hombro del interlocutor). Lo mejor de este waffer relleno de caramelo y bañado en chocolate, era la perfecta combinación entre un sabor agradable y un precio bastante atractivo para la precaria economía de un par de párvulos: S/. 1,00.

¡Tremendo descubrimiento fue la barra de chocolate GOLPE! pues se convirtió en una compra rutinaria, toda vez que ya sabíamos a lo que nos ateníamos: buen precio, buen sabor, buen tamaño. Incluso el padre de Santiago se convirtió en asiduo consumidor de esta golosina, y en más de una oportunidad lo escuché comentar (en la sobremesa luego de haber comido tantas cosas ricas que Rosa, la sirvienta, había preparado con la increíble variedad de frutos marinos que la misma red del papá de Santiago había capturado esa mañana en alta mar) lo mucho que le gustaba el ese chocolate.

Al cabo de un tiempo, Santiago dejó de ir a Ancón y por ende yo también. Así, dejé de comprar GOLPE por algunos años, hasta que un buen día en la bodega cerca a mi casa vi el reluciente empaque verde con blanco y una vorágine de recuerdos me invadieron de inmediato, al punto que no pude resistirme a sacar S/. 10,00 de mi bolsillo y comprar compulsivamente 10 barras de chocolate.

(Imagen tomada de http://trujillo.oxl.com.pe/chocolate-golpe-iid-164344497)

Abrí el primer empaque y me topé con una tremenda decepción: aunque el precio seguía siendo el mismo, el sabor ya no era como lo recordaba. La verdad no estaba tan mal, pero lo que más me fastidió fue que el tamaño parecía haberse reducido ¡casi a la mitad! No solo de largo sino sobre todo de ancho. Entiendo que cuando uno es pequeño ve las cosas de manera distinta… más grandes. Pero me negué a pensar que la diferencia haya sido tanta.

En la siguiente reunión en la que me encontré con Santiago le conté mi experiencia y él me confirmó que había sufrido la misma frustración y añadió que su propio padre había sido víctima del mismo “engaño” (como él mismo lo llamó).

Y es que los tres habíamos guiado nuestra compra esperando encontrarnos con un estándar de calidad determinado y al abrir el empaque nos topamos con la triste realidad. Este estándar esperado (que lamentablemente no se cumplió) se forjó a partir de una marca (GOLPE) que gracias a nuestra experiencia de compras anteriores, nos permitió diferenciar a esta barra de chocolate de sus competidores.

Una de las funciones de la marca: la “garantía implícita”:

Si no existieran las marcas, los fabricantes (llamémosles, proveedores) no tendrían incentivos en mejorar (o mantener) la calidad de sus productos, pues el consumidor no podría identificarlos en caso quieran adquirirlos en un futuro. En efecto, los proveedores con productos de mayor calidad tienen más incentivos para publicitarlos poniendo énfasis en los aspectos cualitativos del bien a efectos de desplazar a la competencia y/o subir el precio. De ahí que en el anonimato, se esconda una calidad deficiente.

Por ejemplo, como Santiago, su padre y yo sabíamos (hace muchos años) que el GOLPE era un chocolate rico nunca quisimos comprar otro producto porque teníamos la confianza de que cada vez que comprábamos un GOLPE siempre iríamos a recibir el mismo nivel de calidad del producto a un precio invariable. Sin embargo, si cada vez que hubiéramos comprado un GOLPE, el sabor y tamaño hubiese sido distinto no hubiéramos arriesgado nuestro dinero en una compra incierta (como consumidores esperamos tener un chocolate que valoramos en S/. 1,00, pero no sabemos si lo que recibiremos podrá ser valorado por en ese monto, o menos…) Entonces, hubiésemos preferido adquirir otra marca que nos permitiese reducir esa incertidumbre.

En esta fidelización del cliente es que el proveedor encuentra los incentivos que lo empujan a mantener invariablemente la calidad del producto.

Esa es justamente una de las funciones de la marca, la llamada “función de garantía implícita”, nombre que a mi juicio resulta confuso, pues no es que la marca garantice que los productos sean de buena calidad” (como podría inferirse) puesto que es posible encontrar productos de pésima calidad y que también están marcados. En realidad, esta función se refiere a que la marca informa al consumidor que un producto marcado cuenta con la misma calidad que los demás otros productos iguales que son distinguidos con el mismo signo. Esto es, que todos los chocolates con la marca GOLPE van a tener el mismo peso, sabor, ingredientes, etc.

Ilustración de Mauricio Sepúlveda,

tomada de http://www-ediciona.com/chocolate_golpe_dos_en_uno-dipri-54605-htm

Sin embargo, cabe dejar en claro que la función de garantía implícita no importa una obligatoriedad del proveedor de mantener la misma calidad en forma invariable, pues es posible que con el transcurso del tiempo el producto aumente o disminuya su calidad… tal como pasó con el chocolate GOLPE.

La aparente falta de idoneidad del producto en cuestión:

Por otro lado, y al margen del hecho que la función de garantía implícita no obligue al proveedor a mantener un mismo estándar de calidad en el tiempo, el Código de Protección y Defensa del Consumidor (en adelante, el Código) establece la obligación de los proveedores de responder por la idoneidad de los productos. Pero ¿qué es idoneidad? No se trata de una de esas palabrejas inventadas por abogados (que hay muchas). Idoneidad es un término que proviene de la palabra idóneo, definida por el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, como “adecuado y apropiado para algo”.

Así, jurídicamente se entiende por idoneidad a la correspondencia entre lo que un consumidor espera y lo que efectivamente recibe, ello en función a lo que se le hubiera ofrecido, a la publicidad e información transmitida, a las condiciones y circunstancias de la transacción, a las características y naturaleza del producto o servicio, al precio, entre otros factores; y, atendiendo a las circunstancias del caso. Nuestra legislación señala que la idoneidad debe ser evaluada en función a la propia naturaleza del producto y a su aptitud para satisfacer la finalidad para la cual ha sido puesto en el mercado.

Bajo esa lógica, a efectos de determinar la idoneidad de un producto, el Código establece que se debe comparar el producto con las garantías que el proveedor está brindando, las cuales pueden ser tres: (i) legales (establecida por ley); (ii) explícitas (las que expresamente son señaladas por el proveedor en un contrato, en la publicidad, etc.); y, (iii) las implícitas (las que se presentan cuando, ante el silencio del proveedor, se entiende que el producto cumple con los fines y usos previsibles para los que han sido adquiridos por el consumidor considerando, entre otros aspectos, los usos y costumbres del mercado).

En el caso que venimos comentando, parece no existir duda alguna en cuanto a que el GOLPE no era un producto idóneo para Santiago, su padre y para mí; pues al parecer no habríamos encontramos una correspondencia entre lo que esperábamos recibir y lo que efectivamente recibimos. En efecto, nuestra frustrada expectativa se fijó a partir de nuestras experiencias de compra pasadas… es decir, que intuitivamente nos dejamos llevar por la función marcaria de garantía implícita.

La pregunta desde el punto de vista jurídico es: ¿Como consumidores -nosotros tres- debimos medir nuestras expectativas únicamente a partir de nuestras experiencias de compras pasadas?

¿Se cometió una infracción?:

No obstante la tremenda molestia que sufrimos, tengo que reconocer que no considero posible considerar que se haya cometido una infracción a las normas de Protección al Consumidor. ¿Por qué? Por una razón muy sencilla. Al momento de comprar el chocolate, el proveedor nos había ofrecido una garantía expresa ¿cuál? Pues la que se encontraba en el rotulado del empaque. En efecto, la información que se brinda en la envoltura del chocolate establecía claramente el peso neto del producto y con ello, tanto Santiago, su padre como yo, bien pudimos advertir que lo que el producto que estaba dentro no podía ser de un tamaño similar al GOLPE de aquellos entrañables años en el balneario de Ancón.

En efecto, recordemos que la garantía implícita solo opera cuando el proveedor no ha dicho nada que fije la expectativa del consumidor, es decir, cuando no hay garantía expresa. Y en este caso el proveedor sí dijo algo: dijo que el producto tenía un peso determinado y por lo tanto (bajo el entendido que no mentía) era imposible que nuestras expectativas se vieran frustradas… y por lo tanto el producto sí era idóneo.

Ahora bien, valgan verdades: nunca leí el rotulado antes de la compra, nunca pesé el chocolate y nunca más volví a comprar la referida marca…

Fantaseando un poquito más (¡Vamos lector! Este post ya se acaba):

De lo dicho hasta acá parece que la misma lógica se puede replicar en los distintos productos que encontramos en el mercado. ¿Quién no ha abierto una bolsa de papitas fritas y descubrir que solo estaba llena hasta la mitad? A mí me pasó mucho, hasta que descubrí que leyendo la etiqueta de la envoltura (cantidad de unidades o peso neto) podía calcular más o menos la cantidad real del producto y hacerme una idea general de lo que había dentro.

Pero no se si se han percatado que la frustración que sentimos Santiago, su padre y yo no solo fue referida al tamaño del GOLPE, sino también a su sabor. Nosotros teníamos una expectativa de sabor distinta, basada en la información que la marca nos había brindado en compras anteriores, a la que encontramos años después. La misma preocupación me viene a la mente cuando escucho comentar que “la Inca Kola de ahora no es la misma que la de antes” o que “el sabor del sublime ha cambiado desde que la marca fue vendida a Nestlé”.

En estos casos la importancia de la función de garantía implícita de la marca es vital y la existencia de una garantía expresa que advierta sobre algo tan subjetivo como la percepción del sabor, es algo muy complejo, pero no tan complejo como demostrar a la autoridad de consumo (Indecopi) que el producto no es idóneo porque el sabor es distinto… ¿o es que acaso –aunque legalmente no haya distinción- la idoneidad es un criterio que se deba utilizar para analizar solamente las expectativas objetivas y comprobables de un consumidor, dejando de lado temas como el sabor o la satisfacción personal en el uso del producto?

Luego de soltar estas elucubraciones adicionales, los dejo con el bichito y termino este extenso post para no aburrirlos más… otro día seguiremos hablando acerca de las conexiones existentes entre la Propiedad Intelectual y Protección al Consumidor.

Los dos años del cuarto Beatle

2011-08-08T05:50:00.000-07:00

Por:
Viana Rodríguez Escobar,
Alfredo Lindley-Russo
Daniel Sumalavia

Alfredo Lindley-Russo:

Los antiguos griegos amaban tanto el arte y los deportes como la literatura y dentro de ella, el género que preferían era el teatro. Los festivales teatrales duraban días enteros y reunían a casi todos los habitantes de Atenas, quienes comían, bebían y, para no perderse ni un detalle del espectáculo, hasta dormían en las gradas que rodeaban el escenario. Para Fernando Savater, “ni siquiera la televisión ha llegado a ser hoy tan importante socialmente como lo fue entonces el teatro” (Savater: 2009, 23). Nosotros nos atreveríamos a decir que el teatro de la antigua Grecia era tan importante como la Internet en nuestros días.

Sócrates fue uno de los primeros filósofos de la historia nunca escribió nada. Su alumno Platón (maestro de Aristóteles), fue quien recogió sus enseñanzas a partir de los recuerdos que tenía de él. Como buen ateniense, Platón era aficionado al teatro, así que tuvo la idea de transmitir las enseñanzas de su maestro de forma teatralizada: escribió diálogos entre diversos personajes, siendo uno de ellos Sócrates.

Más de dos mil trescientos años después, tres abogados tomamos la firme determinación de enseñar propiedad intelectual a gente no especializada en derecho, pero sin renunciar a la posibilidad de que iniciados en el tema, puedan también encontrar algo que les resulte interesante. Y para eso, decidimos seguir la didáctica de aquel lúcido personaje de la historia, y utilizar, en lugar de obras teatrales como una herramienta de difusión de ideas, distintos post compilados en este Piadoso blog.

Planteada así la cuestión me atrevo a sentenciar que "si Platón viviera en el siglo XXI, sería un blogger".

Viana Rodríguez Escobar:

Hoy han pasado dos años y más de 100 post desde que iniciamos esta aventura y durante este tiempo han pasado muchas cosas, algunas de ellas triviales: Alfredo aprendió a escribir corto (aunque no tanto); Daniel ya no necesita tantas correcciones de estilo; y yo sigo necesitando que me persigan para que publique un post; pero otras muy importantes:

Nuestro blog se volvió internacional: Recibimos la visita de Aurelio Lopez-Tarruella, profesor de la Maestría de Propiedad Intelectual e Industrial de la Universidad de Alicante y autor de Lucentinus, el blog que nos mantiene al día con las noticias de propiedad intelectual a todos los abogados (sobre todo a los que no somos tan aburridos) que nos dedicamos a estos temas. Aunque para ser justos, hablamos una hora de Propiedad Intelectual e inmediatamente nos dedicamos a catar bebidas espirituosas de sabor nacional (léase pisco sour).

Afianzamos lazos con nuestro hermano mayor Blawyer, tanto así que estamos preparando algunos post en coautoría (así es, Óscar. Prepárate que ya te llegan los textos).

Nos invitaron a dar charlas y salimos en videos donde, sorprendentemente, Alfredo fue serio y Daniel no salió tan cachetón, pero donde nos dejaron exponer a nuestro estilo: poniendo The Clash a todo volumen, recitando canciones de Charly García y haciendo jugar (casi a la fuerza) baseball a Roberto Bustamante (elmorsa.pe) y a Camilo Riveros (Escuelab y Sonidos.pe).

Nos comentaron (por Facebook o en vivo y en directo) conocedores del tema como, una vez más, el propio Aurelio, Luis Diez Canseco Nuñez y Juan Pablo Schiantarelli; lo que para nosotros es como si Joaquín Sabina se le acerque a un cantautor de parque a felicitarlo.

Estrechamos amistad y establecimos alianzas estratégicas con la Dirección de Derecho de Autor del INDECOPI, quienes nos alentaron a acercarnos a hablar de propiedad intelectual (en facilito) con músicos, dibujantes de cómics, productores de radios online, etc.

Vimos nacer blogs amigos, como Perú Consume, que siguen también la política de “el Derecho no tiene que ser difícil, ni aburrido” y cuyos autores, además, ¡son cantantes!

Y, nos pudimos sacar fotos haciendo la parodia de Abbey Road. En varias de las charlas que hemos dado, así como algunos amigos nuestros, nos han reclamado diciendo que “Los Beatles eran cuatro”. Sabemos que esa foto fue publicada hace un año, pero queremos aprovechar esta oportunidad para aclarar algo. Sí, Los Beatles eran cuatro, pero este blog no lo hacemos solos nosostros tres. Se enriquece con los comentarios, precisiones, preguntas y críticas de ustedes, nuestros lectores. Ustedes son el “cuarto Beatle” y ha sido un gusto recorrer estos dos años a su lado.

Finalmente, y para no perder la costumbre, queremos contarles que recién desde el 2 de agosto estamos participando en el concurso “20 blogs peruanos”, en la categoría Educación, y tenemos tan solo hasta el 10 de agosto para conseguir votos. Queremos contar con su voto (voten aquí y no se olviden de confirmar su voto desde su correo) para demostrar que la Propiedad Intelectual está en casi todo y que no tiene que ser complicada y menos aburrida. Si lo estamos consiguiendo vota por este blog… sino…. también.

Daniel Sumalavia:

Y ahora que empiezo a poner la parte final de este post de aniversario y leyendo lo que pusieron mis compañeros, co-bloggers y amigos, leo las primeras líneas y no hay duda que el único capaz de escribir sobre Platón y Sócrates (a riesgo de matarnos de un aneurisma) es Alfredo, la única que puede hacer referencia a The Clash (aunque es de la época de la Limeñita y Ascoy) es Viana; y es que somos tan distintos, que eso es una de las cosas que más ha ayudado a seguir con este blog, somos tres locos muy distintos, pero locos al fin.

Estoy de acuerdo con que los tres tenemos un gran soporte en ustedes, el “cuarto Beatle” o como se diría en términos futbolísticos, la número 12, la trinchera, ya que su retroalimentación es básica para nosotros y eso nos ha empujado a seguir durante estos dos años.

A nuestros blogs amigos, a los anónimos que comentan, a los twitteros que siguen a @porpiedad, a los amigos, parejas, compañeros de trabajo y familiares, que siempre nos han acompañado, a todos gracias por estar y gracias porque sabemos que van a seguir estando.

2011-07-26T10:36:00.000-07:00

Por: Daniel Sumalavia

A comienzos de este mes tuve la oportunidad de representar a este modesto blog (el blog es modesto, pero nosotros no) al programa Código Abierto a través de la Mula TV, gracias a la invitación de Jorge Bossio y de Rolando Toledo, para hablar sobre la problemática de los acuerdos internacionales como los Tratados de Libre Comercio, el ACTA (Acuerdo Anti-falsificación) y el TPPA (Trans-Pacific Partnership Agreement) y que tanto afectarían los derechos de los usuarios de Internet en lo que respecta a la privacidad, libertad de expresión e información.

Compartimos el diálogo con Alberto Cerda de la ONG chilena Derechos Digitales, Roberto Bustamante, el popular Morsa, amigo y blogger de El blog del Morsa y del movimiento No Soy Delincuente, y Oscar Montezuma de nuestro blog amigo, Blawyer, y que transmitió vía Skype desde su actual centro de trabajo: Electronic Frontier Foundation.

http://codigoabiertotv.lamula.pe/2011/07/05/amenazas-a-la-libertad-de-internet-en-los-acuerdos-internacionales/jorgebossio

En un momento determinado hablamos de lo que ya estaba ocurriendo en sitios web, como YouTube, en los que se estaba aplicando a nivel más global una política utilizada en Estados Unidos a través del DMCA (Digital Millenium Copyright Act) y que ha sido replicado en muchos otros países, que consiste, en sencillo, en que si en un video que subes a tu cuenta de YouTube infringes algún derecho de autor, por ejemplo si utilizas una obra protegida de un tercero sin su autorización, YouTube aplica la beisbolera regla de los TRES STRIKES.

Primer Strike: Con una demanda válida del titular de derecho de autor de la obra infringida YouTube quita el contenido “infractor” y te envía una notificación a tu correo y a tu cuenta de YouTube.

Segundo Strike: Si vuelves a repetir una conducta similar, recibes una segunda notificación y un strike más en tu cuenta.

Tercer Strike: Con la tercera reincidencia, te cae tu tercer strike y como sucede en el beisbol el umpire te va a gritar “YOU´RE OUT”, es decir chau a tu cuenta de YouTube.

En el ejemplo del video se incluye cosas como grabar una película del cine, hacer un remix con un canción (inclusive si incluyes tu propia animación), etc., y la amenaza incluye no solo la “desactivación” del video, sino también demandas judiciales, pago de indemnizaciones y (con voz terrorífica) “muchos problemas”.

Pero lo que no se menciona es que esto es solo respecto de obras “protegidas” por derechos reservados, existe también la opción de utilizar música en formato abierto (algunos ejemplos en el post de Viana aquí)

En el programa Código Abierto, mencioné el ejemplo de un niño frente al televisor bailando, muy tierno, un remix de Barney con Lady Gaga, cuyo padre o madre orgullosos habían subido el video, y a los cuales el titular de los derechos de la canción de Barney o de Lady Gaga podría enviar una notificación de infracción, para que posteriormente YouTube eliminara el audio del video.

La discusión en este punto es de cuantas cosas interesantes y divertidas nos podemos estar privando con este tipo de aplicación de la protección de los derechos de autor, tal vez grandes nuevos talentos como el pequeño Joaquín[1] que aquí nos canta una canción de Enrique Iglesias:

O, por ejemplo, ver el extremo opuesto, a un abuelo que se volvió un éxito absoluto en la red, gracias a su sincera desesperación ante la transmisión de un partido de fútbol (el cual como transmisión está protegido por derechos de derechos conexos): el ya conocidísimo Tano Pasman.

(ADVERTENCIA: Si eres de oídos sensibles te recomiendo no escuchar este video, ya que el tano al ver a River irse a la segunda división de argentina, dice una requetefila de lisuras impresionantes).

Esto no es lejano, sino que también está en discusión en nuestro país, ya que es parte de lo que viene en el desarrollo de las obligaciones que el Perú se comprometió al suscribir el TLC con los Estados Unidos, así que luego no digan que no les advertí.

[1] Dicho sea de paso, el video fue incluido en este post con la debida autorización por escrito del orgulloso padre.

2011-07-14T13:36:00.000-07:00

Por Alfredo Lindley-Russo

Presentación del tema:

Todos los 7 de julio de cada año se conmemora el “Día del Santuario Histórico de Machu Picchu – Nueva Maravilla del Mundo” (Decreto Supremo Nº 062-2007-PCM). Y por lógica, correspondería que comentemos acerca de este monumento histórico. Sin embargo, esta fecha la utilizaremos solo como excusa para comentar algo relacionado a nuestra identidad cultural prehispánica y que acaba de acontecer a finales del mes de junio.

El “Inti Raymi” o “Fiesta del Sol” (fiesta religiosa celebrada en honor al dios Sol) que se realiza anual e ininterrumpidamente en la explanada de las ruinas de Sacsayhuamán en la ciudad del Cusco (Capital Histórica del Perú) desde el 24 de junio de 1944 (fecha oficial según el Decreto Supremo Nº 005-2001-ITINCI), ha sido reconocido como “Primer Festival Ritual de Identidad Nacional y Fiesta Central de la Capital Histórica del Perú” (Decreto Supremo Nº 005-2001-ITINCI), “Acto Oficial” y “Principal Ceremonia Ritual de Identidad Nacional” (Ley Nº 27431); habiendo sido declarado además como “Patrimonio Cultural de la Nación” (Ley Nº 27431).

En épocas prehispánicas la fiesta no era multitudinaria, sino que solo acudía la nobleza, mientras que el pueblo lo celebraba en sus hogares. Asimismo, la participación femenina era casi nula en épocas anteriores. La última vez que se llevó a cabo el “Inti Raymi” en presencia de un emperador inca fue en el año 1535. Posteriormente, en el año 1572, el Virrey Toledo lo prohibió por considerarse una fiesta pagana, lo que generó que la celebración se efectuara de manera clandestina. En la actualidad, eso ha cambiado, pues los residentes y visitantes del Cusco se encuentran con una majestuosa puesta en escena que convoca a más de 500 actores, incluyendo bailarines y músicos.

Sobre la celebración del “Inti Raymi” no existen registros que nos muestren cuáles fueron los diálogos, cánticos y bailes que se realizaban. Lo único que hay son los escritos que los cronistas, como Guaman Poma de Ayala [1556 - 1644] y Garcilazo de la Vega [1539-1616] nos dejaron.

En 1944 Humberto Vidal Unda le propone al Instituto de Arte Americano instaurar “La Semana del Cuzco” (del 24 junio al 1 julio), la cual fue aprobada en 1945 por Ley Nº 10196, siendo él mismo, el Secretario del Comité Central. En ese contexto se conforman distintas Comisiones, entre ellas, la “Comisión Inti Raymi” cuyos miembros era connotados historiadores, antropólogos, etnomusicólogos de la época. Entre ellos, se encontraba el mismo Humberto Vidal, Josafat Roel Pineda y José María Arguedas (quien presidía la Comisión). Fue esta Comisión la que elaboró el primer guión del “Inti Raymi” moderno (Autor de la imagen: Felipe Guaman Poma de Ayala).

Para acceder a información oficial del ritual y algunas fotografías ingresa aquí, aquí y aquí. También recomendamos ver aquí y aquí estos videos que resultan bastante interesantes.
En este punto repetimos la misma interrogante que hacemos en varios de los post que se publican en este Blog al punto que ya puede ser catalogada de ser una “Pregunta Piadosa”: “¿Y qué tiene que ver todo esto con la propiedad intelectual?”. Y la misma respuesta de siempre fluye sola: “mucho”.

Foto de Cyntia Motta(Licencia CC)
Obras derivadas:

Para empezar, el guión constituye una obra literaria, en caso cuente con la originalidad suficiente. Del mismo modo, las crónicas de Guaman Poma de Ayala y Garcilazo de la Vega son obras literarias. En tal sentido, habría que analizar si el guión que se escribió en el siglo XX podría constituir una obra derivada (basada en las crónicas ya existentes) cuya originalidad radica en el arreglo, la adaptación o transformación de la obra preexistente, o en los elementos creativos de su traducción a un idioma distinto.

En efecto, no es lo mismo una idea (que no es susceptible de protección por el Derecho de Autor) como sería la existencia del ritual, que la obra elaborada (que sí es protegible) sobre la base de dicha idea, como por ejemplo, la secuencia de frases recogidas en las crónicas de Garcilazo. Por ello, no es lo mismo estructurar un guión sobre la base de la información transmitida por Garcilazo que brinda datos históricos acerca del ritual (idea) que finalmente serían plasmados en sus textos (obra), que elaborarlo repitiendo o adaptando determinadas secuencias de frases utilizadas por dichos textos.

Ahora bien, como las dos obras primigenias (sobre la base de las cuales se elabora la obra derivada, esto es, el guión) eran de Guaman Poma de Ayala y Garcilazo de la Vega, los derechos patrimoniales ya no se encontraban vigentes al momento de la elaboración del guión (puesto que por el tiempo transcurrido, habrían caído en el dominio público), por lo que no había necesidad de solicitar autorización alguna.

Obra Colectiva:

De otro lado, el guión elaborado por la “Comisión Inti Raymi”, podría tratarse de una obra colectiva. En efecto, al haber sido creada por varios autores, cuyas contribuciones no son posibles de identificar puesto que se funden de tal modo en el conjunto, no es posible atribuir a cada uno de ellos un derecho indiviso sobre el conjunto realizado.

Siendo ello así, se presume que los autores han cedido en forma ilimitada y exclusiva la titularidad de los derechos patrimoniales a quien la publicó o divulgó con su propio nombre… claro, salvo que alguien pueda demostrar la existencia de un pacto contrario.

En este caso, quien publicó y divulgó la obra (guión), hasta donde entendemos, habría sido la Municipalidad Provincial del Cusco, y sería ella la titular de los derechos patrimoniales de la versión contemporánea del “Inti Raymi”. De hecho, la Ley Nº 27431 expresamente le reconoce tal condición y le encarga a esta entidad, la obligación de resguardar la autenticidad del rito y autorizar la escenificación del mismo en cualquier lugar.

Lo curioso aquí es que la Municipalidad Provincial del Cusco solo podrá ser titular de los derechos patrimoniales en tanto estos se encuentren vigentes. Quizás por eso es que cada cierto tiempo, se renueva el guión del “Inti Raymi”, siendo ésta una nueva obra que contará con un nuevo plazo. En efecto, el texto original ya ha sido modificado varias veces, siendo el vigente uno del año 1984 basado en el trabajo anterior y que recoge las sugerencias que formuló la Municipalidad del Cusco en un foro llamado “El Guión del Inti Raymi”, realizado en 1981.

El Derecho de Autor y las expresiones del folklore:

Las expresiones del folklore son producciones de elementos característicos del patrimonio cultural tradicional, constituidas por el conjunto de obras literarias y artísticas, creadas en el territorio nacional por autores no conocidos o que no se identifiquen, que se presuman nacionales del país o de sus comunidades étnicas y se transmitan de generación en generación, de manera que reflejan las expectativas artísticas o literarias tradicionales de una comunidad. En este concepto encaja la fiesta del “Inti Raymi” (ojo, no el guión, sino la fiesta propiamente dicha).

En ese orden de ideas, la fiesta del “Inti Raymi” al ser una expresión del folklore forma parte del dominio público y por lo tanto cualquier podría utilizarlo. Siendo ello así, este ritual declarado Patrimonio Cultural de la Nación, puede encontrar en el sistema del Derecho de Autor una herramienta de protección muy poderosa. No necesariamente para evitar que algún otro país lo intente reivindicar como propio, como en principio se podría pensar, sino -sobre todo- para preservar su inmutabilidad en el tiempo, garantizando a través de los años que la secuencia de frases y escenas contenidas en cada ritual que se lleve a cabo año tras año, sea el mismo que se viene repitiendo, por lo menos, desde mediados del siglo XX.

En efecto, al existir un guión, la expresión del folklore (no protegible por estar en el dominio público) ha sido recogida en una obra (guión – protegible), siendo el titular de los derechos patrimoniales quien ostenta los derechos de exclusiva correspondientes, con los limitantes que impone la ley, como son las excepciones previstas en la ley y que son aplicables a todas las obras.

Una advertencia final:

El autor de este post no es antropólogo, historiador, arqueólogo ni mucho menos. Apenas se conforma con ser un Piadoso que, sobre la base de la información a la que ha podido acceder, ha elaborado esta entrada con fines explicativos. En ese contexto, el autor no ha tenido acceso a demasiada literatura que ahonde lo suficiente con relación a la autoría del guión del “Inti Raymi”, habiéndose basado en algunos textos y sobre todo en conversaciones con algunos especialistas en la materia. Por ello, si en caso este post incurre en alguna inexactitud histórica (lo que se ha procurado evitar), desde ya se brindan las disculpas del caso. Sin embargo, el autor asegura que no existe ningún tipo de desliz desde el punto de vista jurídico, puesto que ese el verdadero objetivo de este Blog, sin perjuicio de las discusiones que siempre pueden existir y que los invitamos a plantear…

La marca de país “Perú”: una oportunidad para desarrollar el turismo

2011-06-13T17:31:00.000-07:00

Por: Alfredo Lindley-Russo

A principios del año, leí la noticia: Disney Adventures, operador turístico de Walt Disney Company, incluyó al Perú entre los destinos que podrán elegir sus usuarios para sus programas de vacaciones familiares que se realizarán a partir de 2010 (como verán, este post ya lleva mucho tiempo esperando su publicación). Sólo Perú y Ecuador (con el destino de islas Galápagos), figuran en estas promociones dentro del bloque de Centroamérica y Sudamérica. Eso me hizo pensar…

Brasil: fútbol y carnaval. Argentina: Maradona y tango. México, es tequila, aztecas y Cancún… todo con sombreros de charro. Francia, el centro de la perfumería fina. Italia igual a moda. Japón y Alemania, son alta tecnología. Esas son marcas de país.

Así como hay marcas de país, también segundas marcas y sub-marcas, que pueden ser cualquier elemento geográfico o temático que contiene la marca. Por ejemplo, Costa Dorada, es sub-marca de Cataluña. Cataluña, es sub-marca de España. España, es sub-marca de Europa o del mediterráneo. Del mismo modo, República Dominicana, Puerto Rico, Cuba, Islas Vírgenes, etc., son sub-marcas de la marca “Caribe”. En el campo temático: Sillicon Valley y Bush Garden de California, Walt Disney de Los Angeles, Hollywood, Studios Universal, etc., son sub-marcas de California quien a su vez es sub-marca de Estados Unidos.

El Perú, desde el 2003 ha empezado a utilizar la marca “PERÚ: PAÍS DE LOS INKAS” (para el segmento de turismo histórico-cultural). Posteriormente empezó a utilizar otras más como “PERÚ: UN VERDADERO PARAÍSO DE AVES” (para el segmento de turismo de observación de aves) y luego, “PERÚ: MUCHO GUSTO” (para el segmento de turismo culinario). Asimismo, tenemos “DESPIERTA TUS SENTIDOS” (para atraer al segmento de turismo de naturaleza). A nivel local, existe la marca “CUSCO VIRREINAL: CIRCUITO TURÍSTICO RELIGIOSO” (para el segmento de turismo religioso e histórico-cultural). Como se puede apreciar, estas marcas responden a una lógica de segmentación en el mercado. Pero ¿esos son los únicos mercados que podemos explotar? ¿Son suficientes estas marcas? Creemos que no.

Nuestro Perú es bastante atractivo como un destino turístico. Tiene una variedad de paisajes, una amplísima costa junto al mar, un clima agradable en general, ruinas, arquitectura colonial, monumentos históricos, parques, historia, folklore, diversidad de comidas, tradición religiosa, arte, diversidad biológica y cultural; etc. Sin embargo, tenemos dos grandes problemas. El primero, es que existen deficiencias en cuanto a la infraestructura (lugares adecuados de alojamiento, carreteras, aeropuertos, puertos, red de transportes públicos e instalaciones deportivas de nivel internacional, etc.), así como en cuanto a otro tipo de facilidades para el turista (información turística, seguridad, etc.).

Es como si tuviéramos un vino de primerísima calidad y lo presentáramos en un vaso descartable; y la verdad, es que mejor se vende un vino aceptable en una copa de cristal. Esa es una primera deficiencia, aunque debemos reconocer que en los últimos años hemos mejorado un tanto en estas cuestiones.

El segundo gran problema, es la insuficiente segmentación del mercado turístico. Con todas las deficiencias señaladas, el Perú no deja de ser un destino relativamente caro, ya que se está posicionando como una experiencia única: un viaje exclusivo. Pero si apuntáramos a diferentes tipos de consumidores y no solo al que nos dirigimos hasta ahora[1], los proveedores de servicios turísticos podrían diferenciar precios y explotar al máximo nuestros recursos.

La Organización Mundial de Turismo distingue tres grandes grupos de motivos que impulsan a realizar viajes turísticos: ocio (vacaciones, cultural, deportivo); motivos profesionales (congresos, convenciones, conferencias, simposios, asambleas, misiones comerciales, etc.) y otros (turismo religioso, estudiantil, científico, de grandes acontecimientos ocasionales como exposiciones universales, festivales artísticos, conciertos, gastronómico, turismo verde, etc.).

En el Perú, todavía no aprovechamos toda nuestra capacidad turística como lo podríamos hacer. Hay espacio para desarrollar el turismo deportivo en el mar, ríos, lagos, montañas, etc.; y si bien hay algunos avances en el turismo culinario, turismo de aventuras y turismo verde, éstos son todavía tímidos. Tenemos un potencial enorme por explotar. En el Perú hay un pasado cultural e histórico atractivo (diez destinos UNESCO, legado incaico, pre-incaico y herencia colonial), diversidad de flora y fauna (Manu, Tambopata, Huascarán, Túcume, Paracas, etc.), gente hospitalaria, destinos naturales reconocidos por expertos aventureros y deportistas (surf, andinismo, canotaje, trekking, ala delta, parapente), una impresionante variedad gastronómica que muestra la variedad de culturas que tenemos en las distintas regiones de nuestro país, etc. Pero todavía nos falta afinar el producto-destino.
Cuando el mundo piensa en Perú, el 80% lo relaciona con un destino histórico-cultural, un reducido 13% con un destino relacionado con la naturaleza o la biodiversidad y solo un insípido 7% como un destino turístico de aventura. ¿Y lo demás?

Además, ya no hacía falta contar con un diseño moderno que nos ponga en vitrina, que le grite al mundo “¡el Perú está cambiando!” y que está en la senda del desarrollo… necesitabamos reinventarnos para mostrarnos hacia el extranjero.

Entendemos que el objeto de la nueva marca país PERU (cuya virulenta difusión en la web ha sido exitosa… por lo menos para los peruanos) deberá ser justamente aglutinar todos estos mensajes que como país queremos que el mundo escuche, y así conseguir que el planeta nos reconozca como algo más que tan solo un destino histórico-cultural, relacionado con la naturaleza, la biodiversidad o la aventura… pues somo mucho más que eso.
De lograr ese posicionamiento internacional podremos aprovechar nuestros recursos, todavía inutilizados, generando beneficios importantes y ayudarnos a salir del subdesarrollo reactivando la economía.

[1] En líneas generales el Perú apunta a un segmento de hombres (68%) y mujeres (32%) alrededor de los 30 años de edad, con una intención de viaje en el corto plazo, con un nivel socio económico medio/alto, que viven en grandes ciudades, que cuentan con un ingreso anual de 50 mil dólares, con grado de instrucción superior (nivel universitario o de post grado) y que aprecian el patrimonio histórico-cultural y la naturaleza.

Las Marcas del Hinchas

2011-06-11T20:14:00.001-07:00

Por: Daniel Sumalavia

Hemos vivido semanas de mucha polarización últimamente aquí en Perú, dos opciones y muchas diferencias, muchas discusiones, muchas broncas, pero tranquilos que aquí no vamos a hablar de las elecciones, voy a hablar de otra polarización, que es más constante y por la que hombres y mujeres pueden terminar en acaloradas discusiones, el fútbol.

La polarización en el Perú es entre dos equipos, el más copero del fútbol peruano, del cual además somos hinchas Viana y yo, UNIVERSITARIO DE DEPORTES y el otro equipo, alianza lima, que como residual lo tenemos para Alfredo (a este punto ya se habrán dado cuenta q no voy a ser imparcial).

Y en los últimos meses ambos equipos han tenido algo en común, los problemas tributarios, lo cual los ha llevado a tener deudas de varios millones de soles, llegando al punto que la autoridad competente en temas de administración tributaria en el Perú, ha comenzado procesos para analizar el embargo de algunos de los bienes de ambos equipos.

Entre los bienes de ambos, se ha hablado de la taquilla de los partidos, bienes inmuebles como el complejo de playa de la U y el estadio de alianza, pero lo que nos compete en este blog (y aquí entro al tema), es la amenaza de terminar con el embargo de los logotipos utilizados por los equipos, el emblema, el http://www.blogger.com/img/blank.gifeschttp://www.blogger.com/img/blank.gifudo, lhttp://www.blogger.com/img/blank.gifo que representa al equipo y que son además marcas registradas que tienen como titulares a cada club.

El punto aquí es que, como les he dicho muchas veces (por ejemplo aquí, aquí y aquí) es importante que les repita lo importante que es para una empresa, una institución pública, un producto o incluso un equipo de fútbol el registro de su marca en el registro correspondiente, en el caso peruano la Dirección de Signos Distintivos del INDECOPI, porque con esto se obtiene la titularidad de una derecho exclusivo que tiene la gran facultad de absorber todo lo que el titular haga.

Por ejemplo, cada nuevo campeonato de Universitario, cada presentación internacional, favorece a aumentar el valor del logotipo, de la marca y este es un ejemplo claro, cuando se quiere usar el logotipo de un equipo como un bien que permita pagar parte de la deuda tributaria que lamentablemente los dos equipos peruanos con más hinchas.

Al final, yo como hincha se que la U ha sobrellevado problemas aún más grandes, y este tema con la sUnat se va a resolver, pero no quería dejar pasar la oportunidad, para recomendarle algo a Alfredo, que lo puede meditar como hincha, por ahí que si llegan a embargarle el logo a alianza, yo propondría para que en la camiseta coloquen en el pecho una marca de refrigeradoras =D.

Sobre los emblemas de fútbol (como signos distintivos), los problemas con SUNAT y el financiamiento de clubes de fútbol, hay otro post que escribió Alfredo aquí.

¡Feliz día, Internet!

2011-05-17T15:38:00.000-07:00

Por: Viana Rodríguez Escobar y Eduardo Romero Dianderas

Antes que Alfredo diga algo como “¿Viste, Daniel? ¿Viste que ya estamos martes y Viana no ha posteado nada?” y reciba 21 mails diciendo “Y el post, ¿para cuándo?” (Ya se dieron cuenta que Alfredo es el fiscalizador, ¿no?), debo decir que este retraso ha sido a propósito (¿Cómo te quedó el ojo, Lindley?).

Digo a propósito porque hoy es el día del INTERNEEEEEEET (¡Así! A lo Enjuto Mojamuto!)

Ahora todos vamos a hacer un ejercicio mental: Van a recordar un día en su vida en el año 1995 y lo van a comparar con un día en su vida actual. Ya sé que me van a decir que ahora leen el periódico en su laptop, que revisan varias veces al día las actualizaciones en sus redes sociales, que no conciben ver los programas periodísticos dominicales nocturnos sin que su celular suene como pajarito descontrolado, etc.

Lo que realmente quiero que comparen es su conducta, su forma de comunicarse y de compartir información a partir de la ebullición de las redes sociales. Como esto no podía ser un simple análisis legal (y además, ¡que pesados los abogados!) invitamos a Eduardo Romero, antropólogo con el que trabajo y al cual he estado últimamente adoctrinando en temas de propiedad intelectual, a que problematizara/analizara/interpretara (que son las palabras preferidas de los antropólogos) esta situación.

Entonces pensemos en aquellos días. ¿Se acuerdan cómo se sentía recortar un periódico para mostrárselo a un amigo? ¿O sacarle duplicado a una foto que algún familiar tomó en su viaje al Iguazú? Olvídense de los días en que citar una frase de alguien solía implicar un trámite engorroso. Ahora no necesitamos más que una computadora y una cuenta de Twitter, por ejemplo, para mostrar y decir todas las cosas ingeniosas que hacemos y pensamos: Internet nos ha vuelto un ejército de ingeniosos y cotidianos creadores de obras. Solo basta con ver el Twitter un domingo por la tarde para darse cuenta del volumen de información que es generada y circulada cada día.

Al igual que pasó en su momento con la imprenta, cualquier nueva tecnología siempre termina por reorganizar la forma en que la información que producimos circula entre nosotros. Toda nueva tecnología “abre un problema” en la sociedad acerca de cómo lidiamos con nuestras nuevas capacidades para producir, circular y apropiarnos de la información, así como definir límites en su acceso y uso. Por ejemplo, los derechos de autor, esa extraña idea que nos dice que tenemos derechos sobre las obras que producimos, nunca hubieran surgido si no hubiera surgido antes la imprenta, que permitió reproducir obras más allá de la pluma y el papel. ¿Qué podemos esperar del Twitter, que potencia descomunalmente las posibilidades de producción y re (y re, y re) producción de las obras humanas?

El chiste de todo esto es que pese a que la realidad ha superado de lejos nuestra capacidad actual para regularla, la gente ha encontrado formas ingeniosas para autoregularse ellos mismos, reconociendo la autoría de frases, imágenes y en general, obras, lo que presenta particularidades para el Derecho de Autor. Si lees una frase antecedida por un RT (retweet), la persona que retuitea está reconociendo la autoría de la frase a otra persona. En otros casos previos al internet, decir “lo escuché por ahí” o simplemente hacerse pasar por el autor de la frase era completamente común.

¿Se impondrán estas formas de autoregulación descentralizada, donde cada uno se regula a sí mismo, sobre un modelo centralizado y pensado para un medio analógico? Solo el tiempo lo dirá. Chau, me voy a comer una empanada de pollo.

P.D. Y para todos los que se quedaron acontecidos por no saber quién es Enjuto Mojamuto, aquí les dejamos un video relativo al día que hoy celebramos: ¡Feliz día, Interneeeeeeeet!

Paul Mc Cartney: “Viva el Perú carajo” (Up and Coming Tour, Lima- 2011)

2011-05-11T05:37:00.000-07:00

Por: Alfredo Lindley-Russo

Cuando en 1963 el asesinato de Kennedy dejó al mundo en shock, la sociedad estadounidense terminó por hundirse en la depresión iniciada en 1958 cuando, en el cenit de su carrera, Elvis Presley fue llamado a filas por el ejército y destinado a Berlín Occidental. Fue entonces, con la cultura popular venida a menos, cuando en diciembre del 1963, en el Show de Ed Sullivan, cuatro jovencitos con peinados alocados aparecieron por primera vez en la televisión nacional de los Estados Unidos. Los Beatles fue lo que el pueblo americano necesitaba para recuperar su motivación y la llave que abrió las puertas de América a otros artistas británicos como los Rolling Stones y U2, además de ser fuente de inspiración de otros músicos estadounidenses como los Beach Boys y Bob Dylan.

Ayer en la noche, estuve en presencia de uno de ellos que formaba parte de la dupla Lennon-McCartney, autores de casi todas las composiciones de los Beatles; pero a diferencia de los Estados Unidos en aquel entonces, el Perú del 2011 que recibió a Paul McCartney se encuentra desde el punto de vista emocional, en franco crecimiento, y así se lo hicimos notar a la superestrella cuando 47 000 personas corearon el grito de “¡Perú, Perú!” conjuntamente con “olé, olé, olé, olé, Paul, Paul". Y Paul conectó con su público acompañando a ese estadio que rugía su nombre, con la guitarra… realmente, monumental.

Como en esa ocasión en que después del concierto de Joaquín Sabina nació un post, ayer éste fue fecundado en el Estadio Monumental cuando el legendario artista nos regaló tremendo concierto (que según Armando Massé costó 4 millones y medio de dólares aunque Jorge Ferrand no ha dado cifras oficiales porque una cláusula de confidencialidad en su contrato se lo prohíbe) cuyas primeras 20 000 entradas fueron vendidas en menos de 48 horas durante la pre-venta.

Ya se imaginarán las colas que tuvimos que hacer (hubo gente acampando desde días antes) y el tráfico que afrontamos… pero nada de eso pudo opacar la sonrisa en nuestros rostros debido al privilegio de gozar de semejante espectáculo.

Si bien es cierto que los inigualables Beatles (palabra que en términos de historia musical debe significar algo así como “la alineación de los planetas”) constituyen un hito en la cultura pop, no podemos negar que desde sus orígenes los Beatles quisieron ser un grupo de los que ahora despectivamente se les llama “comercial”.

De ahí que su manager Brian Epstein les hiciera cambiar las chamarras de cuero, los peinados engominados y las cervezas en el escenario, por esos trajecitos tan uniformes y característicos y el peinado con flequillo. De hecho, el cambio del baterista original Peter Best por Richard Henry Parkin Starkey Jr. (conocido como Ringo Starr, el otro sobreviviente) respondió justamente a esto: un interés comercial. Es más, la aceptación de McCartney por parte de Lennon en su grupo no se fundó en una amistad previa, sino en el puro interés de Lennon de poder vivir de la guitarra que no sabía tocar muy bien… la amistad vendría después, al punto que Mc Cartney le escribiría una canción, “Here Today”, que ayer compartió con nosotros después que dijera “esta canción la escribí para mi amigo John… for John“.

Cabe comentar que una de las estrategias que usaban los Beatles para combatir la piratería -según se cuenta- es colocar los dedos en las guitarras de manera extraña, para que así, sea muy difícil que alguien más pueda ejecutar las mismas piezas creadas por ellos. Aquel que haya cogido una guitarra e intentado rasgar infructuosamente el estruendoso primer acorde de “A Hard Days Night”, entenderá a lo que me refiero.

Pero no quiero entrar al tema de los Beatles y el Derecho de Autor (copyright para ser exactos), porque eso me llevaría necesariamente a comentar acerca de la vigencia de los mismos y su remasterización, cuestión que ya ha sido comentado por el piadoso Daniel en post anteriores (aquí) (aquí) y (aquí) a quien me encontré en la cola, con sus mejillas más amplias que nunca debido a que sus dientes querían escapar de la emoción…

De lo que quiero comentar ahora, es exclusivamente de Paul Mc Cartney. Y es que, si los Beatles eras comerciales, Paul McCartney fue (y siguió siendo) el más comercial de todos. El más “fresón” como dirían algunos. Escribiendo canciones a cosas simples y mundanas (como a su perro), sin mayores pretensiones… solo una vender discos ¡y con qué éxito!

Wikipedia nos cuenta que McCartney está inscrito en el Libro Guinness de Récords Mundiales como el músico y compositor más exitoso en la historia de la música popular, con ventas de 100 millones de sencillos y 60 discos de oro. 29 veces número uno de sencillos en los EE.UU. y 24 veces número uno en el Reino Unido.És el único artista en haber alcanzado el número uno del Reino Unido como solista (“Pipes of Peace“), dúo (“Ebony and Ivory” con Stevie Wonder), en trío (“Mull of Kintyre“, Wings), cuarteto (“She Loves You“, The Beatles), quinteto (“Get Back“, The Beatles con Billy Preston) y como parte de un grupo musical para la caridad (Ferry Aid). La canción “Yesterday” (que ayer abatió mi corazón cuando terminaba la presentación) es la canción más versionada de la historia con más de 3 500 versiones grabadas y se ha tocado más de 7 000 000 veces en la TV y radio de Estados Unidos de América. Después del lanzamiento de su sencillo con Wings en 1977 “Mull of Kintyre” se convirtió en el sencillo con más ventas en la historia de éxitos británicos, y así permaneció hasta 1984.

Comprendemos entonces porque Sir Paul ha propugnado que los derechos conexos que ostenta sobre sus grabaciones se extiendan de 50 a 95 años (en Perú -a diferencia del UK- la protección concedida al productor de fonogramas es de 70 años, contados a partir del primero de enero del año siguiente a la primera publicación del fonograma, luego de lo cual, el fonograma pasa al dominio público), quiere -con absoluta legitimidad por cierto- proteger su negocio.

Cómo se le deben haber parado los pelos a este dinosaurio del rock cuando Tongo, quien para subirse al coche de la fama no ha tenido mejor idea que denominarse “Paul Más Carne” se atrevió a decir que grabaría el clásico “Let it be” (“leidi bi” como él mismo canta) en cumbia y con doble versión, español e inglés, para sus miles de fanáticos. Habrá que ver cuál de las tres posibilidades se presenta: (1) nada, si solo es un bluff del autor de “Sufre peruano, sufre“; (2) adquiere los derechos de “Let it Be” para poder versionarla (hablando de versiones, recordemos este post); o, (3) Paul Más Carne infringe los derechos de autor de un tercero…

Ayer, antes de cantarnos “Let Me Roll It”, Paul se terminó de meter a la gente al bolsillo cuando gritó por primera vez en la noche “viva el Perú carajo” (frase que repetiría más adelante con su marcado acento angloparlante). Y más adelante dijo: “esta canción es para mi amigo George…” y se arrancó con una pequeña guitarra a cantar “Something”, hasta que entró el clásico sonido de la guitarra que puso a los señores de Defensa Civil en alerta, pues el estadio se venía abajo.

El saltarín “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, el sonido setentero de “Back In The USSR”, los coros iniciales de “Paperback Writer” y la enigmática “A Day in The Life” seguida del clásico “Give Peace A Chance”, fueron el preludio del mitológico “Let It Be” justo antes que el escenario explotara -literalmente- en “Live And Let Die” para que luego se arrancara en su colorido piano con “Hey Jude”.

Vemos pues que muchas de las canciones que Mc Cartney, no son de su autoría. Es notorio que antes Paul solamente cantaba sus propias canciones, hasta que hace poco comenzó a cantar algunas cuya autoría le corresponde a otros Beatles. Coincidentemente, no hace mucho, también hizo las paces con Yoko Ono (heredera de John Lennon) y hasta se ha comentado por ahí que ella no fue la culpable de la separación del inigualable cuarteto de Liverpool. ¿Habrá sido que Yoko -como heredera de Lennon- ha cedido los derechos de autor a Paul? ¿La “reciente” reconciliación entre ambos formará parte del arreglo?

No lo sé, ni me importa… porque sea como sea, ayer pude escuchar todas estas canciones de la propia de voz de este casi septuagenario señor quien en dos horas y media no sudó ni mucho menos se detuvo, siquiera para tomar agua... evidiable, ¿no?

Macho que se respeta…¿toma Ponstan?

2011-05-03T18:54:00.000-07:00

Por: Daniel Sumalavia

Efectivamente, la idea de este post es confesar, con el mayor desparpajo, que hace unos días, estaba afónico por lo que para contrarrestar el dolor busqué una pastilla en el botiquín de la oficina. Lo primero que encontré fue un Ponstan RD y, claro, como yo por suerte he estado relacionado con el mercado farmacéutico, especialmente el de genéricos, por mi madre, no tuve la menor duda en tomarme dicha pastilla, que debo decir, me alivió rápidamente el malestar que tenía.

Y aquí es donde se preguntan ¿qué hago contando esto en un blog de Propiedad Intelectual? Sencillo. Lo que busco es probar, nuevamente, que la propiedad intelectual está absolutamente en todos lados. Así, por ejemplo, si tengo un dolor de garganta y voy a la farmacia a comprar un medicamento, pasa que casi nadie te pide receta médica (aunque eso es otro problema), y que (más grave aún) comienza a operar un mecanismo de colocación de ciertos productos respecto de otros.

Un medicamento llamado genérico presenta la misma composición que los llamados productos “de marca”, solo que se comercializan con el nombre del principio activo. Por ejemplo, en el caso que yo mencionaba lo comercializan como “naproxeno sódico” que es único principio activo que componen no solo la pastilla Ponstan RD sino también la de la marca Apronax.

¿La diferencia? Puede haber diferencia en calidad de insumos, certificaciones del laboratorio, pero la que nos importa aquí es la correspondiente a la presentación, al uso de una marca y al reforzamiento de esa marca a través de publicidad, usando personajes conocidos, frases pegajosas, etc. Todo ello puede hacer que un producto que en sí mismo no tiene diferencias se vuelva, en la percepción del consumidor, algo totalmente diferente.

Cuando me tomé la pastilla, aquí en la oficina me dijeron que eso seguro tenía alguna hormona especial o algo exclusivo para mujeres, cuando lo único femenino que tiene es el diseño de la caja, ya que, por lo demás, es y funciona igual que un analgésico de otro laboratorio elaborado con naproxeno sódico.

Es por ello que el Ministerio de Salud hace ya bastante tiempo estableció la obligación de los médicos de colocar en la receta los nombres genéricos de los medicamentos (claro, de los que se comercialicen como genéricos y que no sean compuestos). Sin embargo, esto no hace que sea ilegal que el consumidor escoja aquél medicamento que tiene una marca más conocida.

El elemento diferenciador para el consumidor termina siendo la marca y todo lo que se construye alrededor de ella. Es por ello que podemos, nuevamente, ver su poder en el mercado y la importancia de su protección, ya que tener una marca fuerte permite una mayor presencia en la mente del consumidor.

La próxima vez que les receten un medicamento, vayan a la farmacia y pongan atención al discurso que les dan sobre el genérico. Verán como casi siempre concluye en que el medicaento de marca es el mejor e, indefectiblemente, más caro.

Para tener más claro el panorama, denle una miradita a esta publicidad difundida en distintos lugares:

http://www.youtube.com/watch?v=gdcg3BdI_Xs (Perú)

http://www.youtube.com/watch?v=PmN-cGaAPy0 (País Vasco)

http://www.youtube.com/watch?v=xa2v1LRdv_8&feature=related (España)

http://www.youtube.com/watch?v=wMTBZ2nzA4c&feature=related (Portugal)

Colegiala, de mi vida… ¡Skándalo! ¡Skándalo! ¡Ya estamos aquí!

2011-04-17T21:30:00.000-07:00

[Conexiones entre la Propiedad Intelectual y Protección al Consumidor (1)]

Ver entrega (2) aqui.

Por: Alfredo Lindley-Russo

Con este post inauguramos una serie de publicaciones que abordan las conexiones existentes entre la Propiedad Intelectual y el Derecho de Protección al Consumidor. Así, sin pretender brindar alguna respuesta y planteando interrogantes, nos atrevemos a esbozar una serie de conexiones entre dos materias que, aunque aparentemente se encuentran divorciadas, muestran algunos puntos de encuentro. Esperamos que las disfruten leyendo tanto como nosotros lo hacemos escribiéndolas…

Vagos recuerdos

El invierno parece haberse adelantado y mientras algunos nos vamos haciendo a la idea de que el gozo de un sunset en la playa pronto será una cuestión pretérita, algunos otros -más jóvenes por cierto- ya han ajustado su reloj despertador a las 6.30 de la mañana para obligarse cada día a levantarse y vestirse con un disfraz tan incómodo como el que utilizamos los adultos, pero mucho más deteriorado por el uso.

Hace más de una década yo estaba en la misma situación. De abajo arriba: zapatos marrones (desgastados por las pichangas del recreo), medias, pantalón (siempre tenía huecos a la altura de las rodillas antes de convertirlo en un short) y corbata del mismo color, camisa blanca y chompa a juego. Parecía un guachimán. Me frotaba los ojos, mientras bostezaba, y con mucho cuidado de no pincharme con el imperdible, procedía a colgarme la insignia de la institución que para mí no fue más que algo así como un purgatorio donde conocí a mis mejores amigos: el colegio, un lugar donde lo único que se disfruta era hacer palomilladas, mientras el tiempo se negaba a avanzar.

Recuerdo hace muchos años, párvulo yo aún y, por ello, mis recuerdos vagos (habría que preguntarle mayores detalles a Viana que de seguro lo recuerda mejor), cuando ese espeluznante uniforme único color plomo rata dejó de ser obligatorio y cada colegio dio rienda suelta a su imaginación creando sus propios uniformes. Así, los alumnos ya no podían comprar el pantalón en cualquier lugar (como, por ejemplo, supermercados Scala), pues no lo vendía todo el mundo. Surgió así un monopolio que los padres de familia debían afrontar. Lógicamente, esto no duró mucho y de inmediato empezaron a salir pequeños fabricantes de uniformes para cada colegio. El mercado de estos fabricantes eran los padres de familia del respectivo centro educativo, el cual enfrentaba esta insípida competencia.

Sacándole la vuelta al mercado

Pronto, los colegios se dieron cuenta que era más conveniente comisionar por cada venta de uniformes, en lugar de incurrir en los tortuosos avatares de un negocio paralelo, como es la confección de prendas de vestir. Así que decidieron dirigir a los padres de familia a determinados proveedores de uniformes a cambio de una comisión por ventas. Así, todos quedaban felices: el productor de uniformes que superó al competidor y el colegio que, sin invertir esfuerzos, recibía un dinero extra. Pero, ¿y los padres de familia? Pues ellos no estaban muy felices ya que si sus hijos no contaban con el uniforme no podían acudir a clases. Además, se veían obligados a recurrir únicamente donde un fabricante de uniformes sin posibilidad alguna de buscar un precio más cómodo.

Esto fue así hasta que en el 2002 la “Ley de protección a la economía familiar respecto al pago de pensiones en centros y programas educativos privados” (que modificó a la “Ley de los Centros Educativos Privados”) estableció que los alumnos no podían ser obligados a adquirir uniformes en establecimientos señalados con exclusividad por el centro educativo. Esto se condice con el derecho del consumidor a elegir libremente los productos que él considere adecuados para la satisfacción de sus necesidades, pues nadie sino él mismo puede conocer con certeza sus propias preferencias, necesidades e intereses. Atrás quedaron los años en que al padre de familia se le obligaba a adquirir el uniforme únicamente en el Colegio.

Sacándole la vuelta a la ley

Hasta aquí, “colorín colorado este cuento parece que se ha terminado”, pero no… Algunos centros educativos ya se han dado cuenta del poder que le brinda el derecho de exclusiva de una marca registrada a su favor. Y notamos pues, que hoy en día ya no solo las camisas (y blusas) y chompas, como fue en los últimos años de mi época escolar, tienen bordadas las insignias del colegio. Ahora la insignia, que además se encuentra registrada como marca para distinguir servicios educativos (de la clase 41), se encuentra bordada incluso en pantalones (y faldas) y hasta medias.

De esa manera, el colegio no “obliga” al padre de familia a adquirir el producto de alguien en particular (no “direcciona” la compra de uniformes). Sencillamente, se le deja al consumidor elegir a quién le compra el uniforme, sin infringir -aparentemente- alguna disposición sobre Protección al Consumidor. Pero claro, es evidente que el uniforme no puede ser “pirata”. ¿Y quiénes son los únicos que pueden vender uniformes “originales”?: el titular de la marca (esto es, el colegio) o, en su defecto, el licenciatario de la marca (quiere decir, el fabricante).

¿Y ahora?

En este punto, ¿la autoridad podría obligar al titular de una marca registrada a que permita el uso del signo por parte de terceros? Nótese que el padre de familia podría solicitar a un tercero que no es titular de la marca (ni licenciatario) que le confeccione el uniforme, sin incurrir en infracción marcaria alguna. Sin embargo, de acceder al pedido, éste tercero sí podría estar incurso en un supuesto sancionable por hacer uso indebido de una marca registrada (al bordarla en los uniformes que vende). Pero consideren también que en caso se castigue al tercero infractor por el uso no autorizado de una marca, en los hechos estaremos dejando al consumidor en una situación en la cual el colegio afecta su libertad de elección al “direccionarlo” indirectamente en la compra de uniformes.

Ante esta colisión de derechos (entre los de exclusiva del titular de la marca y los derechos del consumidor), ¿el Estado puede/debe ponderar alguno por encima del otro? ¿Cuál debe primar? ¿Es que acaso, el proveedor ha descubierto la manera de sacarle la vuelta a la “Ley de protección a la economía familiar respecto al pago de pensiones en centros y programas educativos privados”? ¿Será que el titular de la marca está ejerciendo regularmente su derecho o constituye un abuso del mismo? ¿Si fuera lo segundo, cuál sería la manera de ejercer su derecho de titularidad sin abusar de él? ¿Si eso ocurre con la insignia como marca registrada, qué sucedería si la marca registrada es la combinación de colores que configura el diseño del uniforme propiamente dicho?

Dejamos el comentario ahí… Rómpanse la cabeza con nosotros, algunos de ustedes ya tendrán su propia solución.

Malas coLleras*

2011-04-11T20:04:00.000-07:00

Por: Daniel Sumalavia

Hace unos días, en Colombia, el ministro de justicia, Germán Vargas Lleras, presentó un proyecto de ley orientado a “Regular la responsabilidad por las infracciones al derecho de autor y los derechos conexos en Internet”. Por lo menos eso es lo que nos dice su título.

Pero en realidad este proyecto de ley va mucho más allá. En las redes sociales se le ha bautizado como la “Ley Lleras” y se ha abierto una gran discusión, ya que si bien dicho proyecto comienza estableciendo que los prestadores de servicios de Internet no tendrán la “obligación de supervisar los datos que transmitan, almacenen o refieran, ni la obligación de realizar búsquedas activas de hechos o circunstancias que indiquen actividades ilícitas”, lo cual es razonable, lo que no lo es tanto es que inmediatamente establecen esta excepción: “salvo en aquellos casos en los que la autoridad competente ordene realizar alguna actividad a efecto de investigar, detectar y perseguir los delitos o cualquier infracción al derecho de autor o derechos conexos”. Esto significa que si lo pide un juez, por ejemplo, la ISP (“Internet Service Provider”) puede “supervisar” el contenido que tú subes a internet.

Pero la obligación de la ISP no se limita a “supervisar” en esos casos, sino que la Ley le exige “establecer condiciones generales y públicas, bajo las cuales el prestador del servicio pueda finalizar los contratos de cualquier proveedor de contenido que sean infractores reincidentes de los derechos protegidos por las leyes de derecho de autor o derechos conexos”. Esto en cristiano y sencillo es que en el contrato que celebras para tu servicio de internet va a haber una cláusula que contempla la posibilidad de que el proveedor del servicio de internet te lo “corte” (el servicio) si eres considerado “infractor reincidente” de derechos de autor.

También se establece que un juez puede bloquear el acceso a un determinado contenido en internet por considerarlo, mediante una resolución, infractor de derechos de autor o derechos conexos, pudiendo también hacerlo ante el indicio de esto, ya que el proyecto de ley establece que dicho bloqueo de contenido puede ser solicitado como una “medida cautelar” y es ahí donde esto se pone grave, porque los jueces sobre internet probablemente sepan poco (para ser bueno) y encima nuestros sistemas judiciales no son tan confiables con lo cual el peligro de que se terminen utilizando estos mecanismo para la censura es un problema latente.

Además, si ya te bloquearon el acceso a un contenido que, por ejemplo, subiste a internet, pero tú sabes que no hay infracción de derechos de autor y quieres pedir que lo restablezcan, para hacerlo debes incluir en tu solicitud “identidad, domicilio, número telefónico, dirección de correo electrónico y una declaración bajo juramento en la que manifieste que provee el material y expresa de buena fe que fue removido o inhabilitado por error o por una indebida identificación del material, permitiendo así la notificación de cualquier acción judicial que se genere respecto del contenido supuestamente infractor”.

Todo lo anterior se resume en que ya sea el proveedor del servicio de internet, como los jueces tienen la potestad de definir si un contenido puede ser bloqueado o no de internet, respondiendo por ejemplo a la denuncia de un supuesto afectado de derechos de autor.

Finalmente se incluye un nuevo supuesto en el tipo penal de violación a los derechos patrimoniales de autor y conexos, estableciendo que quien sin autorización previa y expresa del titular de los derechos correspondientes “ponga a disposición a través de una red informática accesible al público, a efectos de comercialización, una obra de carácter literario o artístico o una prestación protegida por los derechos conexos, obras cinematográficas, fonogramas, videogramas, programas de ordenador, obras fotográficas, entre otras, o venda u ofrezca reproducciones de las mismas en formato digital a través de las redes mencionadas” será sancionado con penas de cuatro a ocho años de prisión y una multa de veintiséis a mil salarios mínimos; lo cual es un monto bastante elevado.

Ahora este proyecto de Ley no sale de la nada, según la misma exposición de motivos de dicho proyecto está relacionado con una de las obligaciones del TLC de Colombia con Estados Unidos y si bien este proyecto es un híbrido, la excusa de su emisión también nos podría alcanzar a los peruanos, justamente por la misma “justificación”.

Aquí el peligro es la censura, lamentablemente no podemos confiar a ciegas en que no se va a usar este tipo de regulación para controlar lo que se quiere y no se quiere en internet y depende de nosotros informarnos y entender como viene el menú. Ya estuvo en discusión el tema de la ley SINDE y HADOPI, pero ahora el tema está a menos distancia de nosotros.

Lee el proyecto de la Ley Lleras en este link. Sigue lo que va pasando en el grupo de Facebook “Internet Libre: No a la ley Lleras” y la cuenta de twitter @contraleylleras.

*En Perú “collera” es tu patota o grupo de amigos más cercanos.

Fama en un viernes

2011-04-11T19:59:00.000-07:00

Por: Daniel Sumalavia Casuso

He oído muchas veces comentar, especialmente de parte de algunos de los representantes de las sociedades de gestión, que el internet es algo así como el “cuco” para el Derecho de Autor, pero atribuyo eso al desconocimiento que se tiene acerca de este imparable fenómeno.

Si tomamos en cuenta que la industria musical está manejada aún por una generación para la cual el internet es una novedad (mis co-bloggers todavía sufren con varias cosas) puedo entender porque no terminan de formular sus quejas y preocupaciones en lugar de enfocarse en lo que podría ser una revolución en el mercado musical.

Como ejemplo, empezaré por uno bastante malo. El 11 de marzo de este año una canción catalogada por muchos críticos como “la peor canción de la historia” volvió a una niña (que todavía no cumple 15) en una “celebridad” mundial.

El tema se llama “Friday” y fue compuesto por Clarence Jey y Patrice Wilson (para efectos didácticos: los autores de la obra, culpables de esta descripción minuciosa de lo que es un día de la semana que normalmente suele ser genial). Bueno, esta canción estaba dentro de las posibilidades que ofrecía la disquera ARK MUSIC FACTORY para jóvenes entusiastas que quisieran grabar un video musical y es a esta disquera a la que llega Rebecca Black (la intérprete) y a cambio de la suma de dos mil dólares graba audio y video del tema “Friday”, bajo la producción de Clarence Jey. El video es subido a Youtube y allí arranca la histeria.

Para acortar la historia, al día de hoy (31 de marzo) el resumen numérico actualizado es de 67 878 337 vistas en el video oficial en YouTube (para cuando entres a ver el video seguramente este número ya quedó chico). Pero eso no es lo más impresionante, la revista FORBES ha estimado que ARK MUSIC FACTORY (titular de los derechos patrimoniales de la obra) ya ha recibido más de un millón de dólares de parte de iTunes por las descargas de “Friday” y a esto se le suma una ganancia de más de veinte mil dólares por parte de YouTube.

Las ganancias obtenidas de iTunes salen del monto que uno paga al descargar la canción (US$ 0.99). Un porcentaje de ese dinero corresponde a las regalías por Derecho de Autor y Derechos Conexos. En el caso de YouTube, su ganancia responde a un programa que este site ha diseñado para estos casos de videos “virales”, que debido a su alta rotación les ofrecen un pago por la publicidad asociada (esa que sale al costadito de la web): a más visitas, más dinero.

Con esto no te prometo que si subes un video a YouTube serás millonario, pero sí te aseguro que el internet es un medio para ser tomado en cuenta, ya sea por quienes entran a la industria a través de intermediarios, disqueras, sociedades de gestión o por los independientes.

Una de las cosas más importantes para poder aprovechar este negocio es conocer los derechos que cada autor tiene, informarse y, a partir de ahí, gestionar de la mejor manera sus derechos. El manejo de esta información es una herramienta que sumada a las posibilidades tecnológicas que tenemos pueden ser el nuevo camino de la música, no solo para “la peor canción de la historia” sino para todos los que quieran ser escuchados.

Ahora claro, no van a faltar los que vean mal al internet, pero supongo que en algún momento los que vendían cassettes o videos para Betamax deben haberse dado cuenta que las cosas cambian, se modernizan y no queda más que adaptarse. Como dijo Alfredo en el post Happy Pay-day To You: “No debemos tenerle miedo al cambio. Así como ya pasaron los años del fonógrafo, hoy estamos frente a una nueva realidad digital que exige a los derechos de autor una adecuación. Siempre habrán –como dice Umberto Eco, uno de los 20 intelectuales más influyentes del mundo- “Apocalípticos e Integrados”… yo me considero un integrado ¿y ustedes?”.

Gracias a APDAYC, Perú también tiene su Charlie Harper (Ch.Sheen): Estanis Mogollón

2011-03-10T21:08:00.000-08:00

Alfredo Lindley-Russo

Una vez, como tantas otras, estaba en un bar de barranco tomando serias cantidades de vino en compañía de mí mismo, una afición de la cual no me puedo desprender con facilidad (más que nada porque no quiero). Escribía y escuchaba a un cantautor nacional de trova que, en compañía de su melancólica guitarra, arrojaba al viento sus inspiraciones. De pronto, irrumpe en el “escenario” (por llamar así a un banquito y un micrófono) una preocupada voz que con tono de seriedad comunicaba que el espectáculo quedaba suspendido porque los señores de la Asociación Peruana de Autores y Compositores (APDAYC) habían llegado al local exigiendo el pago por la difusión de las canciones que el, ahora, confundido y frustrado artista compartía con nosotros.

Casos como estos no son extraños y me empujaron a escribir estas líneas, aunque no en ese mismo momento, pues entonces escribía otro tipo de cuestiones más parecidas a las que publico en Pichilonadas…

Como se sabe, los autores gozan de determinados derechos patrimoniales, beneficio que pierde toda gracia si no se traduce en alguna utilidad para su titular. El conseguir esta utilidad, dependerá al fin de cuentas, de la manera de gestionar estos derechos.

Hay dos formas de gestionar los derechos: una de manera individual y otra de manera colectiva. Constitucionalmente, nadie puede obligar a nadie a asociarse, pero en algunas circunstancias la asociación puede ser conveniente. Si la gestión individual funciona de manera eficiente y conforme a los intereses del autor, no se debería recurrir a la gestión colectiva, ya que esta ha sido pensada justamente para actuar cuando la gestión “solitaria” resulta muy costosa… como es el caso del autor de trascendencia, si no mundial, internacional.

Ante estas circunstancias, la sociedad de gestión colectiva se erige como una herramienta excelente para proteger al autor en aquellos contextos en que éste no por sí solo no pueda hacer cumplir sus derechos, ello en la medida que estas organizaciones son asociaciones civiles sin fin de lucro legalmente constituidas para dedicarse en nombre propio o ajeno a la gestión de derechos de autor o conexos de carácter patrimonial, por cuenta y en interés de varios autores o titulares de esos derechos.

¿Qué quiere decir esto en términos prácticos? Que si aquel trovador interrumpido del que hablaba al comienzo estaba cantando sus propias canciones, la APDAYC (sociedad de gestión colectiva fundada en el año 1952) no tenía ningún fundamento en prohibir la difusión de dichas creaciones; y, si en caso hubiese estado cantando canciones de terceros, la APDAYC solo hubiera podido exigir un pago siempre que dichos autores hayan estado afiliados a dicha sociedad de gestión. Si no lo estaban, dichos autores que están gestionando sus derechos de manera diferente y nadie más que ellos mismos, tiene derecho a exigir pago alguno por la reproducción, comunicación, puesta a disposición, etc., de sus obras… ni siquiera la APDAYC. Esto evidentemente, no lo conocía el administrador del local barranquino que nos “bajó la llave general”.

Sin embargo, por una cuestión de costos, se presume que los derechos ejercidos por la sociedad de gestión colectiva, les han sido encomendados; por lo que si la APDAYC intenta cobrar por la comunicación pública de alguna obra musical que no se encuentre en su repertorio o cuyo autor que no se encuentre afiliado, es el deudor quien debe demostrar ello para poder librarse del cobro. La “buena noticia” es que según la ley (Decreto Legislativo Nº 822) las sociedades de gestión coelctiva están en la obligación de mantener a disposición de los usuarios las tarifas (aquí) y el repertorio (aquí) de los titulares de derechos, nacionales y extranjeros, que administren, a efectos de su consulta en las dependencias centrales de dichas asociaciones, con lo cual el costo de acceder a la prueba se reduce.

Como vemos el poder que tienen las sociedades de gestión es bastante fuerte, y si eso le sumamos el hecho que existe mucha desinformación al respecto, nos encontramos con la triste realidad: en algunos casos existen abusos, como los que hemos comentado en uno de nuestros primeros post. Muchos creen que la APDAYC tiene facultades para sancionar. Craso error. El único que puede imponer sanciones es el Estado en ejercicio de, lo que los abogados llaman, “su ius imperium”. Entre los particulares esa posibilidad está vedada. Las sociedades de gestión tampoco pueden cerrar un local aunque se aparezcan con la policía nacional en la puerta del mismo. Solo las autoridades gubernamentales gozan de ese tipo de prerrogativas. Pero la desinformación es un aliado del abuso.

Las sociedades de gestión deberían ganarse la confianza del mercado y de esa manera conseguir aliados. No obstante con actuaciones de este tipo solo terminan consiguiendo enemigos. Por eso el Estado, en particular, el INDECOPI (a través de la Dirección de Derecho de Autor) fiscaliza a las sociedades de gestión, no solo exigiéndoles cumplir con determinados requisitos para que la asociación civil pueda constituirse como sociedad de gestión, sino también durante la vida de la sociedad de gestión, verificando que la misma ejerza sus funciones con la debida transparencia. Para ello, la Dirección de Derecho de Autor cuenta con facultades legalmente establecidas para exigir a las sociedades de gestión cualquier tipo de información relacionada con la actividad societaria, ordenar inspecciones o auditorías, examinar sus libros, documentos y designar un representante que asista con voz pero sin voto a las reuniones de los órganos deliberantes, directivos o de vigilancia, o de cualquier otro previsto en los estatutos respectivos.

Otra forma de fiscalizar es mediante la competencia entre distintas sociedades de gestión del mismo rubro. Sin embargo, al parecer la experiencia mundial demostraría que, por lo general, existe una sola sociedad de gestión fuerte. Aunque en algunos pocos lugares existen más de una sociedad de gestión, como en los Estados Unidos, cuyo mercado es inmenso.

Basándome en ese único hecho parecería que en nuestra realidad la competencia no sería factible, aunque reconocemos que no he investigado demasiado al respecto como para emitir un comentario serio sobre el particular.

Lo que sí puedo afirmar, es que por lo pronto, queda en manos del INDECOPI fiscalizar con ojo clínico a las sociedades de gestión colectiva. De hecho, en más de una oportunidad, se ha sancionado a algunas sociedades (la APDAYC entre ellas) por no llevar a cabo sus funciones conforme a ley.

El problema es que muchas veces, los dueños de bares, discotecas, tiendas comerciales, restaurantes… en fin, todos aquellos que terminan pagando a la APDAYC, no tienen clara esta información y creen que la APDAYC les puede cobrar por todo.

Por ejemplo, ¿no se si ustedes se han percatadocuando van a un STARBUCKS que en la caja, junto a los caramelitos y chicles, venden también CD? Un día de estos lean la parte trasera del disco y veran que la producción la ha realizado el mismo STARBUCKS. Presumo entonces que los derechos patrimoniales de las obras musicales contenidas en esos CD son el la empresa. ¿Y se han dado cuenta que la música para ambientar los locales del STRABUCKS es justamente la contenida en esos CD (ver más sobre el asunto aquí)? Pues bien, no conozco con exactitud el caso, pero si todo es como acabo de narrar, me atrevería a decir que STARBUCKS no le paga ni un cobre a la APDAYC. ¿Y por qué? porque está comunicando públicamente canciones cuyos derechos le serían propios.

Señores empresarios: ¿quieren ahorrarse el pago a la APDAYC?, desarrollen un negocio accesorio de producción nacional con bandas nacionales para ambientar en sus locales. Así, no solo dejarán de pagar a la APDAYC sino que además cobrarán (con el negocio accesorio) y de paso contribuirán con el desarrollo de nuestras alicaídas industrias culturales (post que próximamente será publicado) lo cual pueden utilizar para ganarse la fidelidad de sus consumidores en la medida que “están apoyando a una buena causa”…

Pero si lo que se quiere es animar un local con “El embrujo”, Estanis Mogollón podrá seguir aumentando el más de millón de soles que APDAYC ha logrado recabar para él en el 2010. ¿Más de un millón de soles? Sí, no leyeron mal. S/. 1,032,597.07 para ser exactos. Como ven gracias a a APDAYC, Perú también tiene su Charlie Harper (Charlie Sheen), solo que en lugar de jingles para cereales, Mogollón es creador de casi 250 cumbias registradas en la APDAYC que le han sido muy rentables. En su caso, la entidad de gestión le funcionó bien y ¡enhorabuena por él y por la APDAYC!

Pero no a todos le va tan bien. Si quieren saber otros montos les envío el siguiente cuadro con algunos ejemplos de una lista mas extensa. Algunas cifras son inverosímiles (período 2010):

NOMBRE DE ASOCIADO / TOTAL PRODUCIDO
MOGOLLON BENITES, ESTANIS S/. 1,032,597.07
ZELADA GOMEZ, JOSE ALFREDO S/. 197,798.85
POLO CAMPOS, AUGUSTO ARMANDO S/. 119,479.97
MASSE FERNANDEZ, ARMANDO JOAQUIN S/. 114,069.47
ABANTO MORALES, LUIS S/. 81,401.00
ESCAJADILLO FARRO, JOSE ELOY S/. 42,854.60
CUADRA FERNANDEZ, JAIME JOSE S/. 39,562.52
SUAREZ VERTIZ ALVA, PEDRO MARTIN JOSE MARIA S/. 29,075.87
MOTTA VELARDE, MARCELLO GUSTAVO S/. 19,142.92
OROSCO ATANACIO, DEYVIS JUNIORS S/. 9,223.96
DIBOS CARAVEDO, DIEGO JOAQUIN S/. 8,976.68
MAGUIÑA MALAGA DE HAYRE, ALICIA ROSA S/. 8,923.16
MORALES MARQUEZ, SONIA VIOLETA S/. 8,180.66
SANTA CRUZ GAMARRA,VICTORIA EUGENIA S/. 7,102.31
PAUCAR VALVERDE, DINA MAGNA S/. 5,235.32
DEL AGUILA VILLAR, ROGER S/. 5,004.96
GAITAN CASTRO, DIOSDADO ADOLFO S/. 4,492.67
GRADOS ROBLES, EUSEBIO S/. 4,470.35
STRAUSS MARTINEZ DE LA TORRE, JEAN PAUL S/. 4,411.40
MEIER ZENDER, CHRISTIAN DIETRICH S/. 3,756.82
MEZA LUNA, ABENCIA S/. 3,541.31

Ahora ustedes decidan si quieren asociarse o no… por lo pronto, yo prefiero seguir tocando mis propias canciones en parques limeños, hasta que llegue Serenazgo y me bote… perdón, me intente botar.

Para leer más sobre este asunto ver el archivo de Blawyer.

Confusión Carnavalera

2011-03-01T19:11:00.000-08:00

Por: Daniel Sumalavia

Por estas fechas, en muchos lugares del mundo se celebran los últimos días de carnaval. En la mayoría de ciudades, el carnaval y la música están sumamente ligados. Por ende, el Derecho de Autor y los pagos por comunicación pública también rondan esta celebración.

He tenido la oportunidad de vivir en Juliaca y por eso soy consciente de la importancia que tiene para los juliaqueños el carnaval. Durante los meses previos es imposible sacarse de la cabeza el sonido del bombo marcando el tiempo de los ritmos tradicionales de la zona aymara altiplánica (esos que compartimos con Bolivia y una parte de Chile). Y definitivamente, dentro de los eventos que reúne la mayor atención, están los concursos organizados por las diferentes asociaciones folklóricas de Juliaca, en especial la Gran Parada de Carnaval.

Los diferentes grupos y conjuntos, participan de pasacalles y van acompañados de una banda que ejecuta las canciones que pueden ser en ritmo de saya, morenada, diablada o alguno de los ritmos folklóricos de su localidad; y, aquí un término que es el elemento central de este post: el FOLKLORE.

En estos meses carnavaleros han surgido una serie de quejas y comentarios respectos a los cobros por parte de las sociedades de gestión respecto de las obras que se interpretan durante los carnavales. En mucho de estos casos se exige la aplicación del artículo 57 del Decreto Legislativo Nº 822 (Ley de Derecho de Autor), el cual establece lo siguiente:

“Artículo 57º.- El vencimiento de los plazos previstos en esta ley implica la extinción del derecho patrimonial y determina el pase de la obra al dominio público y, en consecuencia, al patrimonio cultural común.

También forman parte del dominio público las expresiones del folklore.”

La extinción del derecho patrimonial significa, en cristiano, que ya no es una obligación el pagar por la comunicación pública de una obra ya que cumplidos 70 años desde la muerte del autor (el principal supuesto) la obra pasa a dominio público, como dice el propio artículo “al patrimonio cultural común”.

Así las “expresiones del folklore” al formar parte del dominio público, ya no gozan de derechos patrimoniales y por lo tanto no se tiene que pagar, ni al autor, ni a la sociedad de gestión que lo represente, de ser el caso.

La discusión viene cuando se entra a descifrar qué es a lo que se refiere el artículo 57° con el término “FOLKLORE”. Al parecer existe una confusión generalizada y se asume que determinados estilos constituyen per se “expresiones del folklore”. Así por ejemplo, algunos entienden (equívocamente) que si por ejemplo se utiliza en el carnaval una obra musical en ritmo de morenada, esta estaría dentro de lo que la ley entiende por “expresiones del folklore” y por lo tanto no debería exigirse pago alguno por concepto de comunicación pública.

Sin embargo, el mismo Decreto Legislativo Nº 822, en el artículo 2, numeral 12 se establece cuál es el alcance de este concepto al señalar que son expresiones del Folklore las “producciones de elementos característicos del patrimonio cultural tradicional, constituidas por el conjunto de obras literarias y artísticas, creadas en el territorio nacional por autores no conocidos o que no se identifiquen, que se presuman nacionales del país o de sus comunidades étnicas y se transmitan de generación en generación, de manera que reflejan las expectativas artísticas o literarias tradicionales de una comunidad.”

Esto significa que si, por ejemplo, yo compongo una canción en ritmo de huayno, landó, saya, marinera o festejo, el hecho que sea una creación de un estilo que, coloquialmente, se considera como “folklórica”, no significa que se encuentre exceptuada del reconocimiento de los derechos patrimoniales. Así, si un tercero quisiera utilizar mi obra en un carnaval tendría que reconocer el pago por la comunicación pública de la misma, así como todos los demás derechos (patrimoniales y morales) que le son inherentes a las obras musicales en general y sin distinción alguna.

Para decirlo claramente y en una sola frase: no todas las obras catalogadas como “folclóricas” constituyen “expresiones del folklore” para el Decreto Legislativo Nº 822.

Teniendo este concepto claro, se puede analizar cada caso particular e identificar aquellos cobros exigidos por las sociedades de gestión colectiva que son ilegales y aquellos que no lo son; siempre que los autores y sus obras formen parte del repertorio que representa dicha sociedad de gestión (sobre esto último, Alfredo se extenderá en la siguiente entrega piadosa).

Pero más allá de estos problemas, lo que sí es cierto es que los carnavales son una oportunidad para exhibir los matices culturales de cada ciudad. Y en lo que a Juliaca y Puno respecta, participar de un acto masivo de fe en honor a la Virgen de la Candelaria, es toda una experiencia. Así que ya saben, si pueden visitar ambas ciudades durante el carnaval, sabrán de lo que les hablo.

"Hospital de la Solidaridad": ¿Marca Solidaria?

2011-02-13T19:07:00.000-08:00

Nos mudamos a la mula, pero hemos decidido mantener el paralelo nuestros post aquí en Blogspot también, siéntanse libres de escoger.

Por: Daniel Sumalavia

Habiendo pasado la campaña electoral municipal y ya con Susana Villarán como alcaldesa de Lima y con Luis Castañeda como candidato a la Presidencia de la República, salta a la palestra un tema interesante: los “Hospitales de la Solidaridad”.

Estos hospitales, tan intensamente promocionados por el ex alcalde de Lima, suponíamos, pertenecían en su totalidad a la Municipalidad de Lima, en la medida que su logo utilizaba los mismos colores característicos de la administración edil, más aún si quien se atribuía todo el crédito era el mismo Castañeda.

Pues resultó que “Hospital de la Solidaridad” es una marca registrada, pero no a nombre de la Municipalidad de Lima, sino a nombre del Dr. Luis Rubio Idrogo.

Y es que una marca puede ser registrada por cualquiera, ya sea persona natural o jurídica, siempre y cuando cumpla con los requisitos de ley. En este caso lo que ha sucedido –según la información que circula en los medios de prensa- es que la marca “Hospital de la Solidaridad” se ha estado usando franquiciada, es decir, que el titular del registro de la marca (el Dr. Luis Rubio Idrogo) entregó una autorización de uso a un tercero (Municipalidad de Lima), a quien se le permitió utilizar la misma dentro de los parámetros que establezca dicha autorización.

Las franquicias normalmente son entregadas a cambio de una suma de dinero y no solo implican el uso de la marca registrada, sino también una serie de cuestiones adicionales, como know how, procesos, manuales, etc. Pero al ser un contrato privado, depende de la decisión del titular de la marca el poner los límites y condiciones que él crea conveniente para el uso de la misma.

Un punto adicional e importante, es que si bien el registro de una marca en el INDECOPI otorga una protección de la misma, no implica una valoración a priori sobre el uso que se vaya a hacer de ésta en el mercado. Y es que, de acuerdo a la Ley de Salud, los “Hospitales de la Solidaridad”, no pueden ser considerados “hospitales”, ya que no cuentan con los requisitos para ello (tal como capacidad de “hospitalización” o “internamiento”). Por ende, aun cuando la marca esté registrada, su uso en el mercado podría significar una violación de la citada Ley, en la medida que para los establecimientos de salud que cuenten con características similares a las del denominado “Hospital de la Solidaridad”, deben ser denominados con otros términos distintos al de “hospital”, como, por ejemplo, “posta médica”, “centro de salud sin internamiento”, “policlínicos”, etc.

Un ejemplo análogo al anterior podría ser la posibilidad de registrar un signo tal como “FiveStarshine Hotel 5 Estrellas” para distinguir servicios de hospedaje. Eso es válido. De ahí que pretendamos utilizar el referido signo para distinguir una cadena de hoteles 5 estrellas o un simple hostal de 1 estrella, es otra cosa y ya se generarán las responsabilidades de ley, según el caso.

Es importante conocer que el registro de la marca no implica que una ley especial no pueda limitar o prohibir su uso. Por ejemplo, si registramos la marca de un centro educativo, igual necesitaremos la autorización del Ministerio de Educación, porque sino la marca no podría ser utilizada. Lo mismo ocurre con los bancos: el otorgamiento de una marca en titularidad no nos exime de cumplir con las demás obligaciones legales y esto debe ser tomado en cuenta, sino podríamos tener un derecho a medias.

En el caso de los “Hospitales de la Solidaridad” todo está en manos del Dr. Rubio. Permitir el uso de la marca, hacerlo de forma gratuita o simplemente limitar el uso y dejar a la Municipalidad de Lima sin poder usar la marca, dependerá de que tan solidario se ponga el titular de la marca.

Nos Mudamos a la Mula, Primer Aniversario

2010-08-02T22:56:00.001-07:00

Por: Viana Rodríguez, Alfredo Lindley-Russo, Daniel Sumalavia

Foto y Diseño: Mayra Chacaltana - Agencia JM2

Queridos Piadosos:

Sin darnos cuenta hoy estamos celebrando el primer año de Por Piedad Intelectual. Gracias a todos ustedes por los mails, los comentarios y las preguntas que nos motivan a seguir escribiendo sobre un tema que no sólo está en los libros y que no sólo deben manejar los abogados, sino que está (como hemos visto hasta ahora) incluso hasta en la sopa.

Con motivo de nuestro primer aniversario, decidimos aceptar la propuesta de la mejor y más grande plataforma de blogs peruana y mudarnos definitivamente a La Mula. Así que de ahora en adelante, nos encontrarán en www.porpiedadintelectual.lamula.pe.

Y como sabemos que se mueren por hacernos un regalo, regálennos sus votos ya que estamos participando en la votación de los “20 mejores blogs peruanos 2010” en la categoría Educación. Por piedad, voten por nosotros http://20blogs.pe/votar/?id=564 y pasen la voz ya que es un voto por cada cuenta de correo.

Nos vemos en La Mula!

Delineando una política legislativa sobre Derechos de Autor

2010-07-21T06:10:00.000-07:00

por Alfredo Lindley-Russo

Muchas discusiones se plantean hoy en día sobre la política legislativa que se debe seguir en materia de Derechos de Autor: que si debieran reforzarse, que si debieran flexibilizarse, que si debieran desaparecer en el entorno digital, etc.

Personalmente, considero que –como cualquier política estatal- la decisión a adoptarse deberá procurar, en la medida de lo posible, respetar las libertades individuales (siempre que esto no importe una afectación a las libertades ajenas). En ese sentido, mi opinión personal es que:

El problema de las discusiones, es que a veces se pretende meter a todos "dentro de un mismo saco": todos con derechos o todos sin derechos, sin admitir puntos medios. Cuando lo más saludable, no luchar contra la nueva realidad (eso sería estrellarnos contra un muralla ineludible), sino adecuarse a ella (entremos por la puerta del muro).

1) Así, no es que se deban abolir los Derechos de Autor. No hay necesidad de ello, pues muchas soluciones con efectos equivalentes se pueden encontrar a partir de su propia vigencia (por ejemplo, los copyleft).

2) Por otro lado, los Derechos de Autor tampoco deben verse demasiado reforzados.

3) Lo que si se deberían flexibilizar al punto que se evite incurrir en situaciones ridículas o inmanejables.

4) Deberíamos promover e impulsar masivamente el uso de nuevas corrientes de Creative Commons.

5) Deberíamos promover e impulsar masivamente entre los empresarios el uso de nuevas formas de hacer negocios, para que en lugar de desperdiciar recursos persiguiendo una piratería que jamás va a desaparecer, estos recursos entren en sus bolsillos y por ende en el circuito formal.

Creo que una fórmula de este tipo, en el que "no estemos todos en el mismo saco" preserva en la mejor medida las libertades individuales:

a) Quienes quieran hacer uso de los Derechos de Autor, tendrán herramientas disponibles para hacerlo, sin llegar a perseguir situaciones ridículas e inmanejables, lo que aunque hoy en día es posibles bajo nuestra legislación y bien podrían constituir un abuso del derecho.

b) Los creadores que deseen que sus creaciones sean difundidas, podrán hacerlo con mucha mayor efectividad.

Las opciones quedan disponibles para que cada quien elija la que mejor satisface sus propias necesidades.

De otro lado, con una política legislativa sobre Derechos de Autor que siga esta línea, todos los actores quedarían satisfechos:

a) Los creadores poco conocidos (esto es, la mayoría) podrán conseguir una mayor difusión de sus obras y dejar el anonimato, para poder obtener beneficios económicos a partir de su público reconocimiento.
b) Los productores y editores (capaces de adecuarse a la nueva realidad del mercado) podrán llenarse los bolsillos, como corresponde (sí, como corresponde; siempre que no sea en desmedro del creador, ¿por qué no?).

c) Los usuarios y consumidores, podrán beneficiarse de la mayor cantidad de creaciones, sin ser perseguidos o catalogados como piratas o delincuentes.

Ustedes, ¿qué opinan?

La palabra del mudo

2010-06-29T16:21:00.000-07:00

Por: Viana Rodríguez

Mi amiga M entró a mi casa con su laptop bajo el brazo, se sentó en el sofá, abrió su laptop y señaló la pantalla varias veces diciendo: “¿Qué pasó?, ¿qué he hecho?, ¿qué han hecho?”.

Miré la pantalla por compromiso, mientras me preparaba a decirle que yo de computadoras sé lo mismo que de energía nuclear, pero que acá al lado vive mi amigo Chicho que es ingeniero de sistemas… y en eso lo vi. No me estaba señalando un desperfecto de la computadora, sino el video de su último viaje colgado en Youtube. Las imágenes corrían perfectamente, pero el video no tenía audio y debajo de éste figuraba el siguiente mensaje: “Este video contiene una pista de audio que no ha sido autorizada por todos los titulares de los derechos de copyright. Se ha desactivado el audio.”

Volteé a mirar a M y entendí su preocupación: un video de más de 100 fotos sin música iba a ser un plomazo.

- ¿Qué música le pusiste, M? – dije yo.

- Jamiroquai. ¿Me pueden hacer eso?

Sí, Youtube le puede hacer eso a M, ya que como parte de sus políticas por satisfacer los requerimientos de las discográficas, puede dejar sin sonido los videos que utilicen música protegida por derechos de autor, sin la autorización de sus titulares.

Sin embargo, hace pocos días y gracias al útil dato de mi amigo K (¡gracias K!), descubrí la solución al problema de M: Youtube y la empresa Rumblefish (que es una empresa que provee música licenciada) han creado el programa Friendly Music.

Con Friendly Music los usuarios de Youtube pueden comprar una canción del catálogo de Rumblefish por US$ 1.99. Aquí ustedes dirán ¡qué caro, iTunes la vende por mucho menos!. Entonces, ¿cuál es la novedad de Friendly Music? Pues que por US$ 1.99 no sólo estoy comprando la canción, sino también la licencia para usar esa canción por el resto de mi vida en cualquier video que yo haga, lo que me da la total tranquilidad que Youtube jamás me lo va a silenciar.

Con esto se ahorran considerablemente los costos de transacción y se ofrece a los usuarios la posibilidad de utilizar música de modo legal. Y si bien el catálogo es reducido, espero que muchos titulares vean el potencial de esta modalidad y se animen a licenciar su música de esta manera.

Marcados por el Mundial... licencias de la FIFA

2010-06-17T19:17:00.001-07:00

por: Daniel Sumalavia

"AFRICA CALLING, Feel the Global Rhythm". Esta frase se puede leer en una de las etiquetas de un polo oficial de la Copa Mundial Sudáfrica 2010, pero lo más importante es que se trata de un producto peruano.

Es que, como ya comenté en un post anterior, la frase "2010 FIFA World Cup South Africa", el emblema oficial del mundial, la mascota Zakumi y el trofeo de la copa del mundo, son marcas registradas de la FIFA y los diseños, obras protegidas por el derecho de autor a nombre de la misma, lo que significa que ninguna de ellas puede ser utilizada sin la autorización y la licencia expresa de la FIFA.

Es por eso que las empresas en el Perú que han logrado obtener algún tipo de las referidas licencias, hacen mucha propaganda al respecto. Por ejemplo, y volviendo al polo que les comentaba al comienzo, este fue manufacturado en el Perú por Peruvian Sourcing Group S.A.C. y utilizando el logo oficial del mundial de fútbol 2010 y la inscripción "Official Licensed Product" en la etiqueta. Dichas prendas (polos, casacas, poleras, etc.) se pueden adquirir en la denominada"Tienda Oficial de la Copa Mundial de la FIFA SUDÁFRICA 2010" (siendo dicha frase también una licencia otorgada por la FIFA) a Saga Falabella.

Una licencia es una autorización para el uso de una marca (por ejemplo, a traves de una franquicia u otro tipo de licencias de uso), obra u otro elemento protegido por la propiedad intelectual. Dicho uso se da a través de un contrato que contiene las limitaciones, condiciones y plazos para el uso de la misma, siendo por ello muy importante tener conocimiento de cómo aprovechar la titularidad de un derecho generado por la Propiedad Intelectual, ya que comercialmente puede ser un interesante negocio tanto adquirir una licencia como otorgarla.

Últimamente la fiebre del mundial está por toda la cuidad y muchos locales intentan utilizar esta fiesta deportiva como un gancho, pero deben tomar en cuenta que no se pueden usar los símbolos, logos, la mascota, el trofeo o la frase "Copa Mundial de la FIFA Sudáfrica 2010", sin antes contar con una autorización expresa de la FIFA, ya que esto sería una violación de los derechos que le corresponden. Claro que el uso de la bandera de Sudáfrica, el nombre del país o la palabra Mundial por sí sola no generan mayor inconveniente.

Lo mismo sucede con la transmisión de los partidos por televisión: Los derechos de reproducción son licenciados por la FIFA con ciertas limitaciones territoriales. En el Perú, ATV está transmitiendo de los partidos para el territorio nacional, mientras que por ejemplo, el canal "TyC Sports" (canal argentino por cable) tiene la siguiente declaración durante su programación:

"TyC SPORTS informa a sus televidentes de Latinoamérica que por limitaciones territoriales de los derechos televisivos, las imágenes del mundial de fútbol Sudáfrica 2010 no pueden ser emitidas fuera del territorio argentino."

Por lo qué al sintonizar dicho canal, estando en el Perú no se pueden ver los partidos, ya que ponen esta declaración a pantalla completa y luego repiten programas pasados.

Tener una licencia de una marca internacional puede generar grandes ventajas, sobre todo si se trata de elementos tan globales como los del ejemplo. Fortalecer una marca, tenerla registrada y darle un posicionamiento importante puede derivar en la posibilidad que su marca sea la que pueda ser licenciada en otros países, quién sabe y usted podría tener en sus manos una marca "goleadora".

El viejo Sabina: “Amo la droga, pero detesto a los drogadictos”

2010-06-03T07:36:00.000-07:00

por: Alfredo Lindley-Russo

Anoche estuve en el concierto de Joaquín Sabina: "Este no será un concierto cualquiera, porque esta no es una ciudad cualquiera", dijo. No se equivocó… Y mientras su prolija crítica poética contra las “mentiras que ganan juicios tan sumarios que envilecen el cristal de los acuarios de los peces de ciudad, que mordieron el anzuelo, que bucean al ras del suelo, que no merecen nadar…” me conducía hacia un sempiterno trance, del cual todavía no he podido escapar en esta mañana, me pregunté: ¿Qué tienen en común Joaquín Sabina y Thomas Jefferson?

(…)

Jaime Bayly: "(...) En esto, mira, yo te admiro porque tú nunca has hablado mal de los piratas"

Joaquín Sabina: "Pero como voy a hablar mal de los piratas, si el barco pirata del pobre que vende mis discos piratas en Lima es una mierda comparado con el transatlántico de la multinacional que edita mis discos legales, y que esos si que me roban” (risas) “(...) pero además, qué sería de nosotros si tus libros y mis discos no los vendieran los piratas, quien carajo los iban a comprar (risas), a los precios que están...”

Esta fue la primera entrevista el Francotirador que le hiciera al cantautor español en el año 2006, cuando estuvo de visita por Lima. En ella, Sabina comenta lo que es producto de su propia experiencia: las grandes editoriales y productoras son las que realmente se benefician con los derechos de exclusiva que brindan lo que se ha denominado derechos “de autor”, que a veces más parecen ser derechos “del productor”.

En la misma línea de pensamiento, y en una entrevista posterior (2009), Sabina postuló que “las canciones no son de nadie, en el momento en que se publican son de la gente, de quien las cante” Ayer lo demostró cuando compartió las suyas con las casi 8000 almas enamoradas de su prosa.

“(…) No veo una peseta de derechos de autor. Cuando me separé de la madre de mis hijas, se quedó con todos los derechos de autor, así que yo vivo de los conciertos" No creo, entonces, que le haya molestado mucho a don Joaquín, que en la puerta del concierto (incluso dentro del mismo Jockey Club) se estuvieran vendiendo CD y DVD presumiblemente piratas... "Menudo miserable sería si me quejara, yo, que toda mi aspiración era ser profesor en Úbeda y dedicar los fines de semana a escribir la gran novela. No seré yo quien se queje de las descargas.”

Por eso aplaudí cada una de sus canciones hasta que las manos me fueron ardiendo, y luego… continué aplaudiendo más fuerte… porque la mejor recompensa de todas, el reconocimiento, le es merecida por ser el gran dinosaurio de la bohemia.

¿Y Thomas Jefferson?

Con palabras distintas a las de Sabina, pero en el mismo sentido, uno de los Padres Fundadores de los Estados Unidos de América, Thomas Jefferson (gran político y estadista, autor, arquitecto, educador e inventor), consideraba que no se debía restringir la libre difusión de ideas, pues al ser universales deben alcanzar a todo el planeta para la instrucción moral del hombre y el mejoramiento de su condición. Siendo el un beneficiario directo de las creaciones intelectuales, públicamente consideraba que la función del gobierno en esta materia era diseminar la información útil para los ciudadanos, en lugar de asegurar ganancias para los innovadores (y al igual que Sabina, él era uno).

El cuestionamiento actual de los Derechos de Autor:

Ahora bien, la idea que sustenta la existencia de los derechos de autor (por lo menos, la más conocida, pues ciertamente no es la única) es que los derechos de exclusiva sirven de incentivo a la creación. Para nosotros este no es argumento: Cervantes y Shakespeare no gozaron de esos derechos cuando escribieron las obras cumbres en español e inglés, respectivamente. Además, ¿cómo si una protección de 70 años luego de la muerte del autor (que beneficia a sus herederos), constituye un incentivo para que el autor (¡que ya está muerto!) siga creando nuevas obras?

Thomas Jefferson, en cambio, sí admitía que el progreso en las ciencias podía incentivarse asegurando por un tiempo derechos exclusivos, pero eso sí: le preocupaba la extensión del plazo de duración de estos derechos.

Algunas premisas básicas de la teoría económica:

1. La Economía: busca asignar de manera eficiente recursos ESCASOS.

2. Los bienes públicos (como el aire que respiramos): se caracterizan por sus ALTOS COSTOS DE EXCLUSIÓN y por su CONSUMO NO RIVAL. Por lo tanto, lo eficiente es no asignar titularidades exclusivas sobre dichos bienes, pues aunque este sea utilizado libremente por todos, jamás se extinguirá (consumo no rival), mientras que por el otro lado, evitar que otros lo usen es costoso (altos costos de exclusión). Siendo entonces que no existen incentivos para su creación por parte de los privados (de ahí que se le considere a los derechos de autor como incentivos a la creación).

3. Los bienes privados (como una manzana): se caracterizan por sus BAJOS COSTOS DE EXCLUSIÓN y por su CONSUMO RIVAL. Por lo tanto, lo eficiente es asignar titularidades exclusivas mediante derechos de propiedad, pues el bien solo puede ser utilizado por una sola persona antes de quedar agotado (consumo rival), siendo que los costos de hacer que nadie más lo use, menores respecto de los bienes públicos (bajos costos de exclusión).

4. Las creaciones intelectuales protegibles por los derechos de autor, son BIENES NO ESCASOS pues la imaginación es infinita… y si no me creen pregúntenle a Sabina y sus cientos de canciones (todas increíblemente bien escritas). Además, su consumo es NO RIVAL. Ayer mismo fuimos algunos miles de personas escuchando las mismas obras musicales y éstas “alcanzaron” para todos sin que "Calle Melancolía" haya quedado agotada. Finalmente, sus COSTOS DE EXCLUSIÓN SON ALTOS, pues me hubiera sido muy difícil evitar que quien estuvo a mi lado no escuchara "Princesa" e incluso que la coree. Thomas Jefferson, quien creía en la libertad de las ideas y en los peligros inherentes a la restricción de su aplicabilidad, decía: “Aquel que recibe conocimientos de mí, recibe conocimientos él sin disminuir los míos”.

Ergo:

1. Las creaciones intelectuales son (desde la teoría económica) bienes públicos por definición.
2. En ese sentido, de existir derechos de exclusiva sobre ellos, se genera escasez donde no la hay (objetivo contrario al de la economía).
3. Por lo tanto, las condiciones y términos de su existencia deberían revisarse.

Concluyendo:

Así, encontramos que tanto Thomas Jefferson como Joaquín Sabina tienen algunas ideas que eventualmente impactan contra el sistema de derechos de autor, tal como se concibe hoy en día. Aunque, la verdad, es que me genera cierta suspicacia el hecho que Sabina, quien luego de recibir un triple disco de platino por la venta de su disco “Vinagre y Rosas”, repentinamente se dio cuenta de que “mucha gente está empezando a no poder vivir de la música”, por lo que ha declarado: “Yo nunca he firmado una cosa contra la piratería porque me parecía que si yo fuera joven y no tuviera pelas también me bajaría cosas, pero ahora me estoy empezando a posicionar porque la cosa está empezando a ser especialmente grave”.

Tiene razón y por eso, tal vez sería bueno revisar a nivel multilateral la legislación de esta materia y replantearla adecuándola a los nuevos tiempos. No es que esté en contra de la protección de obras, sino en contra de un sistema ineficiente. Dicho de otra manera y usando las palabras que en otro contexto dijo el añejo pero vigente poeta español en la misma entrevista con Bayly: "Amo la droga pero detesto a los drogadictos".

Lee más sobre la PI y la teoría económica aquí.

Biopiratería que... ¿llega a ser biopiratería?

2010-05-30T18:29:00.000-07:00

por: Alfredo Lindley-Russo

El caso:

El que cinco universidades norteamericanas hayan aceptado devolver miles de muestras de sangre extraídas en el año 1967, por el genetista James Neel y el antropólogo Napoleón Chagnon (ambos estadounidenses), a indígenas de la pueblo amazónico Yanomami (uno de los pueblos más importantes -en términos culturales- de la zona fronteriza de Brasil y Venezuela), ha sido una noticia que políticamente debe tener algún beneficio.

La denuncia de las muestras tomadas con engaños (armas y otros objetos a cambio de someterse a la investigación sin autorización de los gobiernos con el argumento que serían vacunados contra el sarampión) fue hecha en el año 2000 por el periodista norteamericano Patric Tierney en su libro "Tinieblas en Eldorado" (aquí)(aquí).

Según la información este caso habría constituido “uno de los casos más controvertidos de la denominada "biopiratería" mundial”. El caso desde el punto de vista humanitario y cultural, sí resulta dramático pues según la nota periodística “para los Yanomamis, la noticia de que las muestras de sangre de sus padres, tíos y abuelos continúan congeladas en los centros de investigación es una mala noticia, dado que consideran que los restos de los muertos deben arrojarse al río y no convivir entre los vivos.” Sin embargo, la noticia señala que “lo único que se conoce de las muestras de sangre es que fueron utilizadas para dos trabajos del Instituto del Cáncer de Estados Unidos” Asimismo, señala que “uno de los objetivos era hacer el mapa del ADN de los Yanomamis para evaluar el aislamiento geográfico y para hacer el trayecto de la migración humana hacia el continente americano, en la Era del Hielo". Asimismo, se habría revelado otro objetivo de los científicos a saber, "usar a los Yanomamis como grupo genético para analizar las mutaciones genéticas en sobrevivientes de las bombas atómicas lanzadas por Estados Unidos contra Japón", en el fin de la Segunda Guerra Mundial.

Qué se entiende por biopiratería:

En la tesis de de Ernesto Restrepo Orrego, Apropiación Indebida de Recursos Genéticos, Biodiversidad y Conocimientos Tradicionales: “Biopiratería” (reseña se encuentra aquí), se define la biopiratería como “un proceso complejo, en el cual los propietarios de los recursos económicos y la biotecnología acceden directamente o por intermediarios, de forma desleal, ilícita y en algunos casos ilegal, a los recursos biológicos y los conocimientos tradicionales a ellos asociados, para extraer y con posterioridad descomponer, sintetizar o modificar el recurso genético o composición química de plantas, animales y componentes humanos, con el propósito de patentarlos como inventos suyos y obtener de forma exclusiva las regalías obtenidas por la comercialización de aquellos, excluyendo bajo el am¬paro de la ley a los legítimos propietarios del recurso biológico o el conocimiento tradicional usurpado.” Y más adelante añade “en muchos de los casos los recursos y conocimientos utilizados en la invención técnica han sido obtenidos sin autorización de los titulares o el Estado y, lo que es peor, que el país titular ya no puede aprovecharlos sin la autorización o mediante el pago de regalías al propietario de la patente. Surge, entonces, el fenómeno de la biopiratería.”

Asimismo, en el Informe “Patentes referidas al Lepidium meyenii (maca): Respuestas del Perú” se dice que “la biopiratería alude a situaciones en las cuales se presenta una apropiación directa o indirecta de recursos biológicos, genéticos o conocimientos tradicionales por parte de terceros. Esta apropiación puede darse a través de un control físico, mediante derechos de propiedad intelectual sobre productos que incorporan estos elementos (obtenidos ilegalmente) o, en algunos casos, mediante la invocación de derechos directamente sobre los mismos.”

Aunque no hay una definición universalmente aceptada ni consenso respecto al concepto de “biopiratería”, la Ley 28216 (del 01 de mayo de 2004), Ley de Protección al Acceso a la Diversidad Biológica Peruana y los Conocimientos Colectivos de los Pueblos Indígenas, establece en su Tercera Disposición Complementaria y Final que la biopiratería se define como “...el acceso y uso no autorizado y no compensado de recursos biológicos o conocimientos tradicionales de los pueblos indígenas por parte de terceros, sin la autorización correspondiente y en contravención de los principios establecidos en el Convenio sobre la Diversidad Biológica y las normas vigentes sobre la materia. Esta apropiación puede darse a través del control físico, mediante derechos de propiedad sobre productos que incorporan estos elementos obtenidos ilegalmente o en algunos casos mediante la invocación de lo mismos”.

Como vemos cuando se habla de piratería se hace referencia a una apropiación ilegal y/o ilegítima o uso, por medio del sistema de patentes y con fines comerciales, de los recursos biológicos, genéticos y/o conocimientos tradicionales sin un consentimiento informado, previo y bajo condiciones adecuadas sobre términos de pago, compensación o reconocimiento del origen del conocimiento, etc.

¿Estamos frente a un caso de biopiratería?:

No conocemos al detalle los entretelones del caso que se comenta al inicio de este post. De hecho la única información que disponemos sobre el particular, son las notas periodísticas (aquí)(aquí) que hemos tomado para hacer el comentario. Sin embargo, es una buena excusa para deslindar conceptos que nos puedan facilitar el definir cuándo estamos frente a un caso de biopiratería y cuando frente a otro tipo de casos.

De las definiciones anteriores, se puede desprender que en el caso de la muestra de sangre de los Yanomamis, no es un tema de biopiratería, toda vez que (1) las muestras de sangre fueron obtenidas con fines no comerciales, sino de investigación; (2) al parecer no habrían sido objeto de patente alguna.

Hasta aquí, podría parecer que lo ocurrido nada tendría que ver con la propiedad intelectual, ni con la biopiratería. Esto no quiere decir que no haya existido algún tipo de afectación, pues tomar muestras de sangre mediante engaños, bien podría constituir una afectación a los derechos individuales de las personas cuya sangre fue extraída. No obstante, de una lectura flexible del texto se advierte que la apropiación ilegítima de los recursos puede darse en un contexto comercial y "echando mano" del sistema de patentes y no que esto deba ser así. Entonces, en realidad aun cuando lo usual es que en la biopiratería se preseten estos elementos, es posible encontrarnos frente a otras situaciones en donde sin existir una patente de por medio y sin perseguir un fin comercial, también podamos hablar de "biopiratería".

¿La biopiratería también puede recaer en un recurso de origen humano?:

Por último, algunos podrían considerar como una tercera razón para considerar que no estamos frente a un caso de biopiratería: el hecho que la biopiratería si bien está referida a recursos biológicos o genéticos, quedaría la duda de si es que jurídicamente estos recursos también incluyen a los de origen humano (aun cuando científicamente pueda ser así). Y es que si uno se detiene a evaluar el caso, notará que su problemática no guarda relación con las situaciones llamémoslas “cotidianas” que se presentan en los casos de biopiratería.

Reconocemos que este argumento es bastante discutible, y dada su condición de cuestionable (la Decisión Nº 351 define a los RECURSOS BIOLOGICOS como "individuos, organismos o partes de éstos, poblaciones o cualquier componente biótico de valor o utilidad real o potencial que contiene el recurso genético o sus productos derivados" ya los RECURSOS GENETICOS como "todo material de naturaleza biológica que contenga información genética de valor o utilidad real o potencial"), no creemos que sea suficiente para sostener que no se trata de un caso de biopiratería…

Documentos informativos adicionales:

Si quieres conocer más sobre biopiratería, puedes revisar estos documentos de trabajo...

1) LA PROTECCIÓN DE LOS CONOCIMIENTOS TRADICIONALES: REVISIÓN DE OBJETIVOS Y PRINCIPIOS(Documento preparado por la Secretaría) COMITÉ INTERGUBERNAMENTAL SOBRE PROPIEDAD INTELECTUAL Y RECURSOS GENÉTICOS, CONOCIMIENTOS TRADICIONALES Y FOLCLORE (Decimosexta sesión Ginebra, 3 a 7 de mayo de 2010-WIPO/GRTKF/IC/16/5 - FECHA: 22 de marzo de 2010).

2) ANÁLISIS DE POTENCIALES CASOS DE BIOPIRATERÍA (Documento preparado por el Perú)
COMITÉ INTERGUBERNAMENTAL SOBRE PROPIEDAD INTELECTUAL Y RECURSOS GENÉTICOS, CONOCIMIENTOS TRADICIONALES Y FOLCLORE (WIPO/GRTKF/IC/9/10 - FECHA: 15 de marzo de 2006).
3) EL SISTEMA DE PATENTES Y LA LUCHA CONTRA LA BIOPIRATERÍA: LA EXPERIENCIA DEL PERÚ (Documento presentado por el Perú)
COMITÉ INTERGUBERNAMENTAL SOBRE PROPIEDAD INTELECTUAL Y RECURSOS GENÉTICOS, CONOCIMIENTOS TRADICIONALES Y FOLCLORE (WIPO/GRTKF/IC/8/12 - FECHA: 30 de mayo de 2005).
4) ESTRATEGIA REGIONAL DE BIODIVERSIDAD - ACCESO A RECURSOS GENETICOS
5) BIODIVERSIDAD, PROPIEDAD INTELECTUAL Y EL TRATADO DE LIBRE COMERCIO CON LOS ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

6) LA PROTECCIÓN DE LAS EXPRESIONES CULTURALES TRADICIONALES/EXPRESIONES DEL FOLCLORE: PROYECTO DE OBJETIVOS Y PRINCIPIOS

Los "Trinos" del Creative Commons

2010-05-26T09:54:00.000-07:00

Por: Viana Rodríguez

Debo confesar que me he resistido por varios meses a utilizar mi cuenta de Twitter, pero este último domingo en una reunión con mis nuevas socias (y no tan nuevas amigas), nos dimos cuenta que podía ser que ellas no revisaran su correo, ni estuvieran en el MSN, ni respondieran el celular o el Nextel, pero siempre (siempre!) que quisiera hablar de manera urgente con ellas, les podía enviar un “trino” (Tweet) y lo responderían en el acto.

Ahora mi vida se ha visto invadida por nuevos personajes que no saben ni siquiera que existo: La vaca descarriada y sus martes ortográficos, Álvaro Portales y su ácido humor o La Mula (bueno, al menos espero que La Mula sepa medianamente que existo!).

Y fue así (y ante la insistencia de Alfredo que me repite día tras día “postea, postea, postea”) que decidí escribir sobre el nuevo fenómeno en mi vida: el Twitter.

El Twitter es una red social y servicio de microblogging que hace posible compartir y leer entradas de hasta 140 caracteres, denominados “tweets”. En este punto del post es cuando Daniel Sumalavia pone su cara de “eso-todo-el-mundo-lo-sabe-chancle”, pero debo aclarar que este blog lo leen señoras que pueden no saber qué cosa es el Twitter, tales como mi madre (y si a una no la lee siquiera su madre, entonces ¿quién?).

La pregunta es entonces, ¿en esos tweets puede estar comprendida una obra y, por ende, generar los derechos de autor correspondientes? La primera respuesta la obtuve de Jeffrey Zeldman, web designer, que dice “Lo siento hermano, porque no importa cuan brillantes sean tus tweets, no están protegidos”.

Yo pregunto ahora “¿Por la brevedad (de los tweets) es que no están protegidos?. En ese caso, ¿el microcuento “El Dinosaurio” de Augusto Monterroso (googlea con confianza, broder) no es una obra? Pues le van a jalar las patas en la noche, señor Zeldman!

¡No pues!, si los tweets son originales, por más breves que sean, ya son obras. Pero entonces, ¿cómo proteges tus tweets? Ante este cuestionamiento es que nace TweetCC, que presenta opciones de licencias Creative Commons aplicables a Twitter.

¿Cómo funciona? Pues le mandas un tweet a @tweetCC indicando el tipo de licencia a la que quieres acogerte, como por ejemplo: “@tweetcc: I license my tweets under a Creative Commons Public Domain Dedication” o “@tweetcc: I license my tweets under a Creative Commons Attribution Non-Comercial Share Alike”.

Así tus tweets se gestionarán bajo una licencia Creative Commons, que tú mismo podrás definir (las opciones aquí), para que cada vez que alguien quiera usar un tweet tuyo, pues verifique la licencia CC a fin de darle un uso correcto, ahorrándose los costos de preguntar o pedir permiso cada vez que lo use.

¿Y cómo podemos saber si alguien tiene sus tweets protegidos por una licencia CC? Pues entran aquí y colocan el nick de la persona que quieren buscar, en la línea punteada que hay en “Does ……………. License their tweets?” y luego le dan clic a “Find Out”.

Con esto encontramos, una vez más, una salida sencilla y práctica, para un fenómeno tan actual como el Twitter, a través de las Licencias Creative Commons.

Ahora sí los dejo. Mi teléfono no deja de trinar.

Lo que comparte Green Day con los Beatles

2010-05-23T22:23:00.000-07:00

(¿Gamer Pirata? : Segunda Parte)

Por: Daniel Sumalavia

En un post anterior les comenté sobre la importancia de los derechos de propiedad intelectual en los videojuegos y también respecto lo complicado que resultaba combatir el tema de la piratería , pero actualmente el mercado de los videojuegos ha presentado una alternativa que ha mejorado mucho el panorama de las empresas involucradas, así como el nivel de realismo en los juegos que nos ofrecen.

Los periféricos han sido una alternativa de ofrecer una jugabilidad más realista y al mismo tiempo vendernos "hardware" original y aunque esto se dio desde las alfombras para juegos de baile como "Dance Dance Revolution", se ha hecho cada vez más común en las consolas de última generación, principalmente la Nintendo Wii, cuyos controles al ser sensibles al movimiento han generado una serie de aditamentos para hacer el juego más real, la "Wii Balance Board" que detecta el movimiento del centro de gravedad del cuerpo, hasta el "skate" del juego multiconsola "Tony Hawk: Ride", pero el mayor exito fue el de los juegos relacionados a la música, los principales: "Guitar Hero" y "Rock Band".

Ambos juegos son marcas registradas, las cuales utilizan periféricos que imitan las formas de guitarras, con botones que permiten jugar (tecnología que además está patentada) y tienen las licencias de los modelos y las marcas de guitarras originales (Gibson, Fender, Rickenbacker, etc.) con lo cual hacen cada vez más realista la sensación de estar "realmente" rockeando.

Estos juegos componen también licencias de obras musicales, en sus primeras versiones un gran grupo de temas musicales combinados, pero en los últimos años se han lanzado versiones exclusivas de artistas, por un lado "Guitar Hero Van Halen", "Guitar Hero Metallica" y "Guitar Hero Aerosmith" y del lado de la competencia, la entrada por la puerta grande con "Rock Band The Beatles" (al cual le dediqué un post anterior) y el ya anunciado "Rock Band Green Day", con lo cual ambas bandas compartirán la franquicia Rock Band, con la utilización de sus obras e incluso su imagen, beneficiando a ambos mercados, al de los videojuegos y al de la música.

En el caso de los videojuegos, se ha visto una forma creativa de enfrentar la piratería a través de generar nuevos productos cada vez más atractivos, que además se vinculan utilizando los aspectos que componen la propiedad intelectual como son las marcas, las patentes y los derechos de autor, dándole valor agregado a cada nuevo título lanzado y logrando la compra de los periféricos originales, es que jugar a la banda de rock no es igual con un mando que con un control que simula una guitarra o una batería.

¡Golazo de Bob Marley!

2010-05-15T09:54:00.000-07:00

por: Alfredo Lindley-Russo

Muchos conocen el amor de Bob Marley por el fútbol. De hecho, fue en un partido de fútbol, que un clavo oxidado atravesó su zapato y le produjo una infección que, a la postre, produciría su muerte.

Ahora, a la familia de Bob Marley le interesa mucho preservar el legado de Marley, entre el que se encuentra una hacienda cafetalera orgánica cuyos granos son secados, tostados y empacados en bolsas que tienen impresas (marcas) letras del cantante (derechos de autor), como “One Love” y “Mystic Morning”.

Uno de sus hijos, Rohan, mientras mostraba la granja a un reportero en las afueras de Kingston dijo: “la gente necesita saber que lo que están comprando es del movimiento de Marley, un movimiento que promueve la sustentabilidad”. Asimismo, señaló que parte de las ganancias generadas por el Café Marley (marca) son destinadas a programas de fútbol en Jamaica.

Esto me hizo pensar que el poder de atracción comercial de una marca (selling power) puede verse reforzado al difundir las causas que apoya cada marca, como es el caso del Café Marley y el fútbol. Así, los consumidores aficionados al fútbol podrían destinar parte de sus recursos para impulsar una actividad que el Estado pudo haber desatendido. Además, con este tipo de financiamiento, a partir de las marcas los consumidores pueden discriminar qué cosa financiar y qué no, lo que resulta imposible a través del sistema de subsidios (¿cómo puede el Estado excluir del subsidio a aquellos que lo valoran menos?). .

¿Como funciona? Muy simple: un porcentaje del valor de la compra de una mercancía, es donado por la empresa o la tienda a una causa elegida por el comprador. La tienda tiene una lista de opciones y el comprador elige a cuál de ellas se beneficia con su compra: universidades, colegios, tarjetas de crédito, cura del cáncer, restaurantes, telefonía, tiendas, abogados, médicos, investigación y desarrollo tecnológico, folclore, arte y cultura, en fin… lo que se nos ocurra.

Como nuevas formas de hacer negocios, las empresas deberían comenzar a establecer este tipo de políticas comerciales y así no solo tener una mayor cercanía con el consumidor (desarrollando afinidades con él), sino conseguir fidelizar su clientela, al tiempo que contribuye con el desarrollo del Estado.

¿Gamer Pirata? (Parte 1)

2010-05-13T10:28:00.000-07:00

Por: Daniel Sumalavia

Desde el Atari Pong, de comienzo de los 70 hasta las actuales XBox 360, PS3 y Wii, las consolas de videojuegos han ido creciendo con toda una generación de seguidores, o gamers, pero ¿algunas vez se pusieron a pensar en la cantidad de temas de propiedad intelectual que rodean estos juegos?, son tantos que no me va alcanzar con un post, así que la dosis va por partes, para no enviciarnos.

Un primer aspecto son las patentes de invención que protegen a muchas de las “partes” que componen una consola de videojuego, hardware innovador que cada competidor aplica en su consola y las cuales incluso han derivado en problemas legales como el que llevó a Nintendo a resolver extrajudicialmente una demanda por violación de patentes presentada por Hillcrest Laboratories vinculado al mando de la consola Wii, son uno de los ejemplos de derechos de Propiedad Intelectual relacionados a nuestros juegos.

Cada empresa involucrada, cada consola de videojuegos y las empresas desarrolladoras de juegos también son marcas registradas, por dar ejemplos sueltos, Nintendo Company Limited es titular de las marcas registradas Nintendo, Wii, Game Cube; Microsoft Corporation de Xbox y Xbox 360, Sony es titular de las marcas Play Station, PS3, incluso juegos como Guitar Hero son todas marcas registradas, otro aspecto que atañe a la propiedad intelectual.

Están también los derechos de autor de cada uno de los juegos desarrollados para estas plataformas, y claro, desde la era del Atari, uno de los problemas más comunes que tienen tanto las empresas de videojuegos como las fabricantes de consolas es la piratería; pero como la historia de los videojuegos tiene ya siete generaciones, saltemos hasta la quinta generación con el Play Station.

El Play Station de Sony, en su versión de 1994 cambiaba el soporte de almacenamiento del software de juegos, dejando de lado los cartuchos con chip y pasando a los CD-Rom´s, incluyendo en estos un sistema que evitaba que la consola pudiera leer “copias” de los juegos, el lector solo aceptaría CD´s originales, además los desarrolladores de juegos colocaban mecanismos de seguridad que evitaban que se pueda copiar el software del videojuego. Pero claro siempre estuvieron los “crackers”, personas que a través de ingeniería inversa lograban romper estas medidas de seguridad y generar innumerables copias del software y comercializarlo a una fracción del costo de un CD original, dicho en cristiano: vender copias piratas.

Un juego “crackeado” no era nada si la consola no iba a reconocer un disco que no fuera el original, entonces se “instalaba” un chip en la consola que inutilizaba la protección y permitía que se pudiera jugar con un CD copiado comprado ilegalmente.

La última generación de consolas (la séptima generación que comprende desde el 2005 hasta hoy) ha ido innovando en mecanismos para evitar que se “crackeen” sus medidas de seguridad y no se afecten sus derechos de propiedad intelectual, esto lo ha conseguido la Play Station 3, la cual no ha podido ser “desbloqueada” y solo lee los juegos en soportes originales (Blue Ray y DVD).

La Xbox 360 producida por Microsoft y el Wii de Nintendo, no pudieron contrarestar esto y ya se comercializan mecanismos para violar los sistemas de seguridad de las consolas, tanto con software como con chips, si bien los crackers tardaron un poco más, fue inevitable que terminaran vulnerando sus derechos de propiedad intelectual.

Ante este panorama surgió una alternativa para obligar a los gamers a comprar algunos productos originales, los periféricos, pero eso será cosa de la segunda parte.

La idea de este post es demostrar que, como jugando, la propiedad intelectual (y su vulneración) está presente en todos lados y que la propiedad intelectual no es cosa de juego y protegerla puede ser una tarea titánica, incluso para multinacionales como Nintendo, Microsoft o Sony.

Origenes del Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor

2010-04-27T18:02:00.000-07:00

por: Alfredo Lindley-Russo

Cada 23 de abril es el Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor, una celebración promovida por la Unión Internacional de Editores ante la UNESCO, quien la reconoció desde 1995. En este día se busca fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor.

Tiene su origen en la “Diada de Sant Jordi” (Día de San Jorge) celebrada en Cataluña (España). Los relatos sobre el culto a un santo local del oriente (Sant Jordi), contado por los caballeros catalanes referido a caballeros luchando contra el mal, fueron luego adaptados a la tradición medieval en el siglo XIII cuando Santiago de la Vorágine la recogió en su obra "La Leyenda dorada", que narra la clásica historia de un caballero (Santo Jordi) que lucha contra un malvado dragón que mantiene retenida a una princesa. Cuando Sant Jordi vence al dragón, en el lugar donde éste derrama su sangre crece un rosal como signo de amor y amistad.

Así, desde la época medieval es tradición en Cataluña que los hombres regalen rosas a sus amantes, siendo que a partir de año 1925 las mujeres empezaron a dar a cambio un libro. Hoy en día en Cataluña es tradicional que en este día se regale una rosa al comprador de un libro.

El día 23 de abril fue elegido porque en esta fecha también se celebra el Día Mundial del Idioma Español, celebración anual que se establece en honor al escritor Miguel de Cervantes Saavedra, quien murió en ese mismo día en el año 1616. Ese mismo día, pero en diferentes años, también murieron, William Shakespeare (aunque realmente no fuese en el mismo día, debido a que la fecha de Shakespeare corresponde al calendario juliano, que sería el 03 de mayo del calendario gregoriano y que Cervantes falleció el 22), el Inca Garcilaso de la Vega, William Wordsworth, Josep Pla y Vladimir Nabokov y Teresa de la Parra. Que mejor día que el 23/04 para celebrar el día del libro!

Mira este interesante video.

Conoce las actividades en distintos países por esta festividad.

¿Por qué necesito un abogado de marcas?

2010-04-21T09:11:00.001-07:00

Por: Viana Rodríguez

Para empezar, ¿por qué necesito un abogado?

Porque así como yo no me pongo a curar dientes, a diseñar casas, ni a realizar cirugías a corazón abierto, espero que ni los dentistas, ni los arquitectos, ni los médicos, se pongan a hacer mi trabajo.

Pero, ¿por qué un abogado de marcas?

Pues, porque así como cuando uno necesita una operación al corazón, no se debe acudir al traumatólogo; cuando se tiene un problema sobre derecho de marcas, no se debe acudir a un abogado civilista, penalista, administrativista, ex-juez, ex-fiscal, etc.

Dentro de la profesión de abogado, existen diferentes especialidades. Es cierto que todos los abogados hemos seguido cursos básicos en común, y podemos tener nociones similares, pero la especialidad se va definiendo tanto con cursos (diplomados, maestrías, etc.), como con la experiencia en la práctica.

En diferentes post hemos explicado la importancia a nivel económico y de prestigio que puede tener una marca para nuestra empresa. Así que, considerando esa importancia, les voy a contar una pequeña historia:

Había un abogado, muy buen procesalista por cierto, que no sabía nada de derecho marcario, pero que aun así ofrecía sus servicios como abogado de marcas a sus clientes. “L’atrafé”, que era como se llamaba el abogado, comenzó a llevar casos ante INDECOPI y se produjeron las siguientes situaciones:

Solicitó el registro de diversas marcas convencido que todo consistía en rellenar un formulario, sin realizar un análisis para identificar si los signos eran distintivos (sin verificar si eran genéricos, descriptivos, engañosos, etc.), o si se confundían con otros signos.

Se opuso a que terceras personas registren algunas marcas, redactando escritos kilométricos y colocando en ellos todos los argumentos que se contemplan en las leyes: mala fe, competencia desleal, Convención de Washington, notoriedad, oposición andina, familia de marcas, y un largo etcétera sin tener la razón de su lado, consiguiendo demorar innecesariamente el procedimiento y logrando colocarse en la mira de los analistas del INDECOPI como un abogado poco serio.

Les hizo creer a sus clientes que por cada uno de los escritos que presentaba debía pagar una tasa, además de las cédulas de notificación, aún cuando INDECOPI no realiza dichos cobros.

Presentó una oposición andina y no presentó ni copia del certificado de la marca en algún país andino, ni solicitó el registro de la marca en Perú, para acreditar el interés real.

Se opuso en base a nombres comerciales y no presentó ninguna prueba del uso de los mismos, o en otros casos presentó siete tomos de pruebas que no servían para nada.

Cuando le denegaron un registro de marca, no presentó vía reconsideración una limitación de productos aun cuando con eso hubiera ganado el caso.

Citó leyes derogadas y se olvidó de pagar las tasas que sí correspondían.

Al final “L’atrafé” le cobró a sus clientes y siguió feliz de la vida en su Estudio de Abogados, mientras que sus clientes perdieron dinero en sus honorarios y en tasas, además de tiempo y lo que es más importante, la protección de su marca.

Si ustedes no son abogados y no entendieron la mayoría de supuestos en los que incurrió “L’atrafé” no se asusten, que para eso existen abogados de marcas que estudiaron varios años para resolver sus problemas.

Por otro lado, si ustedes sí son abogados y no entendieron la mayoría de supuestos en los que incurrió “L’atrafé”, pues tampoco se asusten. Deriven el caso a un abogado de marcas, y fidelicen a su cliente brindándole un buen servicio, en lugar de tratar de retenerlo a toda costa ocasionando que se cree un pésimo concepto respecto a su desempeño.

La moraleja de esta historia es: cuando tengan un caso de marcas, búsquense un buen abogado de marcas. Su marca es una inversión y un buen abogado de marcas asegura esa inversión.

No son signos ni invenciones... son diseños industriales

2010-04-05T16:48:00.000-07:00

por: Alfredo Lindley-Russo

Con la venia del propietario, la empresa HONDA en Uruguay pasó una aplanadora de ocho toneladas de peso, arrolló a sus sesenta motos de origen chino. ¿Con la venia del propietario? Sí: Con la venia del propietario.

¿Y por qué con su venia? Pues porque con eso, evitaba los problemas judiciales que HONDA había iniciado por haber infringido uno de sus derechos de propiedad industrial. ¿Pero acaso, no hubiera sido mejor cambiar el nombre de la moto, y asunto solucionado? La respuesta es no, ya que las motos no usaban nada (nombre, signo, seña, distintivo, marca, logo, etc.) que se pareciera a las de HONDA. ¿Entonces? ¿Había algún tema de patente de invención involucrado? ¿Alguna tecnología que era exclusiva de la HONDA? Tampoco. De lo que se trataba era del diseño de la moto.

El componente de diseño es un tema muy importante para la HONDA y por eso lo tiene protegido en muchos países en el mundo. "No es un caso de marca, sino de propiedad industrial y puntualmente de patente de diseño industrial", señalo Gustavo Fischer, abogado de la gigante trasnacional japonesa.

El diseño industrial es la apariencia particular de un producto que resulte de cualquier reunión de líneas o combinación de colores, o de cualquier forma externa bidimensional o tridimensional, línea, contorno, configuración, textura o material, sin que cambie el destino o finalidad de dicho producto .

Este elemento de propiedad industrial responde a que, los empresarios, cuando concurren en el mercado presentan sus productos bajo formas que sean capaces de satisfacer las exigencias estéticas del consumidor. De este modo, se pretende que, ante productos de distinta naturaleza y que reportan la misma utilidad, el consumidor se incline por aquéllos que sean más agradables externamente. Precisamente, para proteger este tipo de creaciones se ha previsto la figura del diseño industrial. La expresión “diseño industrial” hace referencia, por ende, a la innovación formal que se incorpora a la apariencia externa de los productos industriales.

A diferencia de las patentes de invención (que tiene un derecho de exclusiva de 20 años desde la solicitud) y de las marcas (que tiene un derecho de exclusiva de 10 años desde el registro renovables indefinidamente), los diseños industriales otorgan un derecho exclusivo de explotación comercial, de 10 años no renovables contados a partir de la presentación de la solicitud.

Estamos pues frente a un tipo de propiedad industrial distinto, que cuenta con los siguientes elementos:

a) El diseño industrial sólo concierne a la forma o el aspecto del producto, ya sea en su superficie bidimensional (líneas, colores, transparencia, brillo, efectos de superficie, etc.) o en su forma tridimensional, que configure el volumen del objeto (contornos, envases, textura, material, muebles, calzados, vajillas, joyas, carrocerías, etc.).

b) El diseño industrial debe ser percibido por la vista en la configuración que tiene el producto al usarse o funcionar conforme a su finalidad. Así, la forma de un componente electrónico, al interior de un artefacto, que no es percibido por la vista, no constituye un diseño industrial.

c) El diseño industrial no debe ser necesario para construir el objeto al cual se aplica o para que éste cumpla su función utilitaria. Así, la protección del diseño no abarca a las características únicamente impuestas por razones puramente prácticas o técnicas -como el mejor funcionamiento de un objeto o sistema- y que no tengan como finalidad mejorar la apariencia del producto. Existen otras figuras jurídicas que protegen estos desarrollos con efectos técnicos (patentes de invención y modelos de utilidad ).

d) El diseño industrial debe tener un fin utilitario, esto es, que el artículo al cual se incorpore no sirva únicamente para una contemplación o placer estéticos y que además sea susceptible de ser reproducido artesanal o industrialmente. Así, no constituye un diseño industrial un cuadro cuya finalidad sea únicamente la contemplación estética.

e) El diseño industrial debe dar un aspecto particular, especial o diferente al producto al que se aplique, confiriéndole una fisonomía nueva y propia haciéndolo más agradable a la vista y, por lo tanto, más atractivo y deseable para el público consumidor. En tal sentido, el diseño industrial otorga un valor agregado al objeto en cuestión.

En síntesis, el diseño industrial protege, solo la forma externa o apariencia externa del producto, la misma que sólo se puede apreciar por el sentido de la vista. Podemos decir entonces, que lo que se protege es la forma exterior, en cuanto le de una apariencia especial al producto.

Dibujos y Modelos Industriales

Cabe indicar que si bien algunas leyes hacen una diferenciación entre dibujos industriales y modelos industriales, la tendencia actual de la legislación en la mayoría de países es integrar ambas figuras bajo un concepto unitario: el de los diseños industriales. Así, por ejemplo, en el caso peruano la Decisión 85 (artículo 45) consideraba como modelo industrial a toda forma plástica que sirviera de tipo para fabricar productos industriales o de artesanía que les diera una apariencia especial y no implicara efectos técnicos; mientras que por otro lado, consideraba como dibujo industrial a toda reunión de líneas o combinación de colores que se incorpore a un producto industrial o de artesanía para darle una apariencia especial sin que cambiase el destino de dicho producto.

Es recién en las posteriores Decisiones Nº 311 (artículo 57), Nº 313 (artículo 57), Nº 344 (artículo 58) y Nº 486 (artículo 113) –cada una de ellas deroga a la anterior-, en que los conceptos de modelo industrial y dibujo industrial, se subsumen en el de diseño industrial, que comprende la apariencia particular de un producto que resulte de cualquier reunión de líneas o combinación de colores, o de cualquier forma externa bidimensional o tridimensional, línea, contorno, configuración, textura o material, sin que cambie el destino o finalidad de dicho producto .

Así pues, en nuestra legislación vigente la distinción entre “dibujos” y “modelos” es intrascendente, pues el régimen sustantivo y la protección conferida a ambos son idénticos; toda vez que en la práctica ambos conceptos suelen estar refundidos inseparablemente en la misma creación elementos bidimensionales (efectos de superficie) y elementos tridimensionales. El concepto de “diseño industrial” es, entonces, apropiado y abarca ambos tipos de formas .

Música Costo Cero

2010-03-28T15:32:00.001-07:00

Por: Daniel Sumalavia

El pago por derechos a las sociedades de gestión colectiva (tales como APDAYC o UNIMPRO) por la comunicación pública de obras musicales, ya sea en una tienda, bar, discoteca o en una web, generan muchas dudas por la poca información que se tiene a este respecto.

Todo eso hace que muchas veces no seamos conscientes que usar la canción que más nos gusta en nuestra web o tener mil canciones descargadas de la red en el mp3 es ilegal, ya que se ha llegado a creer que la piratería es la única forma de violar derechos de autor.

Estos temas dan para muchos, pero muchos posts, pero el de hoy es más bien un escape, una alternativa para poner música, usar música, escuchar música, difundir música y no tener que pensar en pagos, ni en complicaciones por derechos de autor.

En un post anterior se comentó sobre los Creative Commons, licencias que otorga el autor sobre lo que se puede hacer y lo que no se puede hacer con su obra (modificaciones a la obra, usos con fines comerciales, etc.), respetando siempre la paternidad y la integridad de la obra.

Pero bueno, el tema era facilitarnos la vida y para eso existen muchos sites, como Jamendo, Magnatune, Free Music Archive, entre otros, que tienen un amplio catálogo de música de todo el mundo y que además cuentan con alternativas para descargar, difundir o incluso modificar los temas musicales de manera gratuita, tal como sucede también en Ccmixter, donde se pueden obtener obras musicales derivadas de obras con licencias libres que permitían su remezcla (o “remix” si así lo quieren decir). Alternativas hay, basta con investigar un poco en su buscador web favorito.

Entonces si les tocan la puerta para cobrarles por derechos de autor pueden decir “perdón, pero tengo autorización del autor para usar su obra y tengo como probarlo” y nos escriben para contarnos cuál fue la reacción.

Aquí les dejo unos temas con licencias libres de la cantautora peruana Caroline Cruz, a quién entrevistáramos para este blog por su innovación en las nuevas formas de difusión de sus obras y de una banda sueca que se llama Diablo Swing Orchestra que me pareció muy divertida:

Catálogo de música libre

¡Los ojos a su examen, alumno TC!

2010-03-23T09:39:00.000-07:00

Por: Viana Rodríguez y Alfredo Lindley-Russo

Cuando se publicó el discutido fallo del Tribunal Constitucional (TC) sobre el arancel del cemento (aquí, aquí y aquí), no sólo se restituyó el arancel del 12% a la importación del cemento, sino que se desataron una serie de polémicas.

La primera, fue protagonizada por el Presidente del Ejecutivo Alan García-Pérez y por la Ministra de Economía y Finanzas, Mercedes Aráoz, quienes señalaban que la potestad de fijar aranceles es exclusividad del Ejecutivo, lo que produjo la respuesta del Presidente del TC Juan Vergara, que alegó que ningún poder del Estado puede sustraerse al control constitucional del TC. Pero luego, sin que las aguas se hayan calmado, se pasó de hablar de aranceles, facultades y corrupción, para llegar al tema del plagio. Así, la discusión que había surgido en el ámbito tributario, pasando por el político, llegó al terreno que nos interesa a los Piadosos de este blog: la propiedad intelectual.

A las 21 horas del 18 de marzo, el programa periodístico "La Hora N", conducido por el periodista Jaime de Althaus, mostró uno de los párrafos de la famosa sentencia, que resultó ser muy parecido a un fragmento de un fallo de la Corte Constitucional de Colombia. La noticia fue recogida por el diario El Comercio al día siguiente y en ella se señala que la copia estuvo referida a un "párrafo medular de la sentencia".

El párrafo del TC peruano es el siguiente:

“(…) la finalidad constitucional del arancel es favorecer la producción nacional, promover la estabilidad económica a través del aumento o disminución, la reducción o ampliación de las importaciones que puedan afectar el nivel general de precios y los movimientos de la oferta y la demanda nacional y estimular el crecimiento económico, proteger la industria nacional (...)”.

Mientras que el párrafo incluido en la Sentencia colombiana expresa:

“(…) favorecer la producción nacional, promover la estabilidad económica a través del aumento o disminución de los aranceles, la contracción o ampliación de las importaciones que puedan afectar el nivel general de precios y los movimientos de la oferta y la demanda, estimular el crecimiento económico, proteger la industria nacional (...)”.

Al respecto, consideramos necesario explicar que las leyes de protección de los derechos de autor peruana y colombiana (y en general las leyes que se rigen por el derecho continental y por la regla de los tres pasos) establecen límites y excepciones a los referidos derechos.

Por ejemplo, el artículo 41 de la Ley 23 de 1982 de Colombia (Ley sobre Derechos de Autor) establece que: “Es permitido a todos reproducir la Constitución, leyes, decretos, ordenanzas, acuerdos, reglamentos, demás actos administrativos y decisiones judiciales, bajo la obligación de conformarse puntualmente con la edición oficial, siempre y cuando no esté prohibido”.

Por otro lado, el Decreto Legislativo 822 (Ley sobre el Derecho de Autor de Perú) establece que está permitido, sin autorización del autor, la reproducción de una obra para actuaciones judiciales o administrativas, en la medida justificada por el fin que se persiga.

Entonces, ¿una sentencia del TC peruano podría incluir parte de un fallo de la Corte Constitucional de Colombia? Claro que sí. ¿Sería necesaria la autorización de la Corte colombiana? No sería necesaria. ¿Se debería consignar que dicho párrafo ha sido extraído de la sentencia extranjera? ¡Por supuesto que sí! Una cosa es que exista una libertad de reproducción de dichas obras en virtud a una excepción (en un posterior post se explicará porque deben llamarse excepciones y no límites) y otra cosa es que invocando dichas excepciones se le pase por encima al derecho de paternidad de los autores de la obra original.

En ese sentido, aún cuando se dé el supuesto de una copia infractora, ello, por sí mismo, no acarreará la nulidad del fallo peruano. Es más, debemos decir que no es propósito de este post emitir un juicio de valor respecto a si la sentencia del TC es legal o atinada, aunque sí debemos precisar que preferimos siempre la libertad: la de comercio, la de competencia, la de poder elegir en el mercado entre la mayor cantidad de ofertas disponibles, porque debe ser siempre el consumidor el que determine que se queda y que se va.

En todo caso, así vivamos en la era de internet, eso no nos da derecho a hacerle copy paste a todo lo que queramos, porque aún cuando efectivamente no se produzca una sanción, es muy muy probable que pasemos un papelón mayor (papelón 1 y papelón 2).

Franquicias & Redes de Mercadeo

2010-03-21T20:03:00.000-07:00

por: Alfredo Lindley-Russo

Una franquicia un modelo de negocio mediante el cual un empresario llamado franquiciante (dueño de la marca y del know how) otorga una licencia de uso de su marca a un inversionista llamado franquiciado, quien paga una contraprestación (regalías) para beneficiarse de los conocimientos del negocio, tecnología, asistencia técnica, capacitación, estrategias de mercadotecnia del franquiciante, etc.

El objetivo de una franquicia es que el titular logre una franca expansión de sus operaciones comerciales sin costo alguno, por medio de terceros quienes –además- le pagan por el derecho de tener la franquicia. Este modelo tiene ventajas y desventajas. Las más destacadas de ambas son las siguientes.

Ventajas de una franquicia

1. Mayor cobertura territorial de una marca y desarrollo de nuevos mercados a menor costo.

2. Fortalecimiento y ayuda mutua (entre el franquiciante y el franquiciado) para preservar la marca.

3. Disminución del riesgo financiero del franquiciado, quien invierte en un negocio con éxito comprobado previamente por el franquiciante. Es decir, el franquiciado no necesita aprender el negocio con prueba y error, pues utiliza y aprovecha el conocimiento y experiencia del franquiciante, además de contar con el respaldo de productos y marcas con reconocido prestigio.

4. Posibilidad del franquiciante de desarrollar líneas de negocios paralelas. Por ejemplo la venta de insumos al franquiciado quien contractualmente se obliga a adquirirlas.

5. Los costos de publicidad se diluyen, más aún si se explora la posibilidad de desarrollar programas locales, regionales y nacionales de publicidad compartida. Por ejemplo, los franquiciados de McDonald's pagan un pequeño porcentaje de sus ventas brutas, que sumados pueden llegar a costear millones de dólares en publicidad que de otra forma no hubiese sido posible cubrir.

6. Formación y capacitación inicial y permanente por parte del franquiciante a favor del franquiciado.

7. Asistencia técnica, empresarial y apoyo por parte del franquiciante en la selección y formación del personal del franquiciado.

8. El franquiciado suele contar con exclusividad territorial para hacer uso de la marca del franquiciado. Aunque esto no tiene que ser una regla.

Desventajas de una franquicia

1. Dependencia del franquiciado quien se ve obligado a ajustarte a las normas y lineamientos establecidos por el contrato (el cual frecuentemente incluye reglas establecidas unilateralmente por el franquiciante y a su favor).

2. Menor rentabilidad directa del franquiciado, ya que primero se deben pagar las regalías pactadas a favor del franquiciante.

3. Alto costo de entrada, pues el pago inicial por derechos, contratos y licencias de la franquicia suele ser bastante alto, llegando incluso a montos de siete cifras...

CHINA WOK: una franquicia peruana en el extranjero

Son muchos los ejemplos de franquicias peruanas que han tenido éxito. PARDO’S CHICKEN, CHINA WOK, BEMBOS, ASTRID Y GASTÓN, son solo algunos ejemplos. El rubro que más ha explotado este modelo de negocios en el Perú, es la industria gastronómica. Dentro de ella, me llama la atención en forma particular la franquicia de CHINA WOK, que incluye la venta de insumos que a modo de concentrados (cuyo contenido podría ser protegido como un secreto industrial) son vendidos a sus franquiciados. No olvidemos que ese el peculiar sabor del “Chifa peruano” –que es una maravilla- no se obtiene con demasiada facilidad. Lo interesante es que, con esta franquicia, CHINA WOK está ayudando a exportar nuestra gastronomía, pues sus competidores son los restaurantes de comida china, que son muy distintos a los chifas que nosotros conocemos. Así, CHINA WOK puede tener en el mercado internacional una posibilidad real de diferenciación (ventajosa por cierto) respecto de sus competidores.

Qué cosa tiene que tener un contrato de franquicia

No existe una regla general de cómo se estructura un contrato de franquicia. Muchas de las ventajas y desventajas antes señaladas podrían no estar presentes, y otras nuevas podrían manifestarse. Todo depende de los acuerdos a los que se llegue en contrato de franquicia. Lo que hemos hecho aquí, es señalar algunas de las ventajas y desventajas que surgen por lo general, pues los contratos de franquicias tradicionales, suelen tener una serie de acuerdos en común

El único requisito que podríamos considerar propio de los contratos de franquicias, es la existencia de una licencia de uso de la marca del franquiciante a favor del franquiciado, acompañada de otros beneficios y obligaciones adicionales.

Un nuevo modelo de negocio inspirado en las franquicias: Las Redes de Mercadeo

Inspirándose en los modelos de franquicias, hoy en día el marketing moderno ha desarrollado una nueva forma de llegar al consumidor con publicidad 100% efectiva. Esta nueva forma de hacer negocios se le conoce como Network Marketing, Redes de Mercadeo, Marketing Multinivel, MLM, etc. (video explicativo aquí)(pp explicativo aquí).

En el Perú existen muchas empresas que hacen uso de este sistema (TURISMO PERU NETWORK- TPN; UNIQUE; HERBALIFE; etc.). De hecho, NESTLÉ llevó a cabo proyecto bastante interesante en San Juan de Lurigancho, con resultados -hasta donde conocemos- positivos (aquí).

La industria del mercadeo en redes crece a una tasa de entre 20 y 30 por ciento anual en el mundo. Cada vez más productos o servicios están siendo vendidos a través de redes de distribución. De hecho, son aproximadamente 30,000 compañías en el mundo (entre ellas (COCA-COLA, MICROSOFT, IBM, CITIBANK, AT&T, NESTLÉ, AVON, etc.) que hacen uso de las redes de mercadeo (ya sea en forma plena o de manera parcial -para ciertas líneas de negocio-), llegando a mover más de $130 billones de dólares americanos al año, por lo que históricamente se ha llegado a considerar como la industria que más millonarios ha creado: hoy en día de cada 4 millonarios en el mundo 1 proviene de una red de mercadeo. Por eso grandes millonarios como Robert Kiyosaki (otra versión del mismo video aquí) y Donald Trump a recomendarlo (ellos mismos afirman que si perdieran toda su fortuna y tuvieran que empezar todo de nuevo, lo harían a través de las redes de mercadeo).

La idea básica del sistema es sencilla: en lugar de destinar algunos (¿varios?) millones de dólares en publicidad que llega a todos y compran solo algunos, los negocios que venden productos o servicios a través de redes de mercadeo, solo le pagan a aquel afiliado que refiera el producto que vende con éxito. Es decir, logrando que aquel con quien se compartió el mensaje finalmente decida adquirir el producto. Es un sistema de pago por publicidad boca a boca, siempre y cuando esta publicidad haya logrado el objetivo: vender el producto.

Los negocios grandes como General Electric y Ford Motor Company pertenecen a la era industrial. Las franquicias como McDonald's o Starbucks, son de transición entre la era industrial y la era de la información. Los negocios de mercadeo en red son una derivación de las franquicias, propias de la era de la información. Esto último porque la mayoría opera con información, en lugar de con terrenos, fábricas y empleados. El hecho que sean negocios de la era de la información, determina que se trate de una industria gigante que opera en forma invisible (nadie ve a las redes de mercadeo por las calles como sí se ven McDonald's franquiciados en cada esquina o millones de autos Ford). En forma paradógica, es posible que ésa sea la debilidad más importante de las redes de mercadeo: que sea invisible genera en dudas acerca de su utilidad, legalidad, sostenibilidad, etc.

Estamos pues frente a un nuevo paradigma empresarial, que muchas veces debido a la falta de información, es confundido con un sistema piramidal (aquí) o esquema Ponzi (aquí), cuya legalidad es cuestionada y que consiste en que cada distribuidor paga una o más unidades de productos para poder participar o recibir bonificación pues tiene la esperanza de obtener un beneficio económico relacionado solo con la progresión geométrica del número de personas reclutadas o inscritas; así el dinero se le da al fundador del negocio son los últimos que ingresan los que quiebran.

Es por ello que en algunos países se ha sabido legislar, diferenciando claramente entre las redes de mercadeo y las pirámides. Por ejemplo, en España existe la Ley de Ordenación del comercio minorista 7/1996, que establece en su artículo 22 que el marketing multinivel es un sistema legal, mientras que el artículo 23 prohíbe los sistemas piramidales. Esta misma norma diferencia a ambos sistemas con las franquicias (artículo 62).

Existen varias maneras de averiguar si es que estamos frente a una pirámide o frente a una red de mercadeo. La prueba ácida que permite identificar frente a qué tipo de sistema nos encontramos, es evaluando la posibilidad de que el invitado gane más dinero que la persona que lo invitó, y con la misma inversión. Si la respuesta es sí, entonces estamos frente a una red de mercadeo.

Semejanzas entre una red de mercadeo y una franquicia

En este punto, fluye con naturalidad la siguiente pregunta: ¿y qué tiene que ver todo esto con las franquicias? Pues muy simple. Al igual que en las franquicias, en los sistema de redes de mercadeo, el afiliado paga una prima a cambio de un negocio con éxito comprobado, lo cual disminuye el riesgo del inversionista (afiliado). En efecto, la empresa transfiere sus conocimientos y experiencia del negocio al afiliado quien además por lo general se somete a la formación y capacitación inicial y permanente por parte de la empresa, solo que a diferencia de los sistemas de franquicias, el afiliado se somete en forma voluntaria y no por obligación contractual.

Asimismo, al igual que en las franquicias, la empresa puede aprovechar la oportunidad de desarrollar líneas de negocios paralelas, como por ejemplo la venta carpetas o tarjetas de representación para sus afiliados, formularios de inscripción de nuevos afiliados, etc.

De otro lado, para la empresa, las redes de mercadeo es un sistema eficaz para hacer publicidad pues no solo se reducen sus costos de manera sustancial, sino que además, como ya se explicó, dicha publicidad es efectiva.

estas semejanzas es lo que han llevado a algunos calificar a as redes de mercadeo como una suerte de "franquicias personales".

Diferencias entre una red de mercadeo y una franquicia

Ahora bien, decimos que las redes de mercadeo no son en estricto una franquicia, porque por lo general los contratos de afiliación, no otorgan una licencia de uso de la marca de la empresa. Lo que se hace es autorizar la difusión de la misma a través del networking, y bajo ciertos parámetros. Asimismo, a diferencia de los modelos de franquicias, en las redes de mercadeo, el afiliado no cuenta con exclusividad territorial alguna y por el contrario coexiste en el mismo mercado con muchos otros afiliados que se encuentran en la misma situación (aunque como ya hemos mencionado esto no es determinante para decir que no estamos frente a una franquicia).

Otra diferencia importante es que en las redes de mercadeo, el afiliado no pierde su independencia, pues no está obligado, siquiera a desarrollar el negocio, acudir a las capacitaciones, someterse a la formación de la empresa etc. Esto suele ser asumido en forma voluntaria por el afiliado porque está convencido que es algo que le conviene y no porque un contrato se lo obligue.

Otra diferencia importante, es que la rentabilidad directa del afiliado es mayor (en términos proporcionales) a la que puede acceder un franquiciado, ya que no existe un pago de regalías, más aun si consideramos que el costo de entrar a la red es muchísimo menor (no suele superar las cuatro cifras), ya que no se requiere de abogados, elaboración de contratos complejos, trámites burocráticos, etc.

Mercado cautivo

Probablemente una de las cosas más interesantes (aunque a veces pasan desapercibidas) que pueden surgir a partir de las redes de mercadeo, son los mercados cautivos que se desarrollan a partir de las redes ya estructuradas. La red se convierte en una oportunidad para desarrollar negocios paralelos para cada uno de los afiliados, quienes pueden promover servicios o vender productos haciendo descuentos o dando beneficios por el solo hecho de formar parte de la red. Es decir, si alguien se dedica a vender artesanías, podría venderlos a los demás afiliados a la red con un descuento especial, por el solo hecho de formar parte de la misma. De hecho, hay personas que ingresan a las redes, solo para vender sus productos.

Con una lógica similar, la misma empresa puede abrir un negocio absolutamente distinto. Imaginemos que la empresa vende el producto “A” con un sistema de redes de mercadeo y que una vez establecida una red de 1500 personas, decide abrir un gimnasio que le cobre a cualquiera $ 100 mensuales pero que a los afiliados a la red, le cobre tan solo $75 además de beneficios adicionales. Seguramente muchos afiliados desearán ingresar al gimnasio y muchos otros que van a un gimnasio distinto preferirán cambiar de gimnasio para acceder al descuento.

Uso creativo de los derechos sobre las marcas

Como se puede advertir, los derechos que recaen sobre las marcas, no solo confieren a su titular la posibilidad de usar en forma exclusiva la misma poniendo productos en el comercio o prestando servicios. De hecho, aquí hemos expuesto otras formas de hacer uso de las marcas y obtener un beneficio a partir de ellas: licenciando, franquiciando, mediante redes de mercadeo, etc. Todas estas –así como otras más, algunas de la cuales ya hemos comentado en post anteriores, son distintas formas de explotar económicamente los derechos sobre las marcas. Las posibilidades son infinitas hasta donde la creatividad del titular sea capaz de llegar… así que si ahora qiueres explortar tu negocio al máximo, pues comienza a imaginar!

Mujer Multifacética

2010-03-08T16:21:00.000-08:00

Por: Alfredo Lindley-Russo

Apostaría mi cabeza a que aquella modelo nacida en Florencia el 15 de junio de 1479, Lisa Gherardini nunca probó una hamburguesa. Estas se inventaron mucho después en algún momento entre el siglo XIX y el XX cuando apareció la máquina de picar carne inventada por el ingeniero alemán Karl Drais. Pero sí estoy seguro que si su esposo, Francesco Bartolomeo del Giocondo, hubiera sabido que el rostro de su cónyuge que fue inmortalizado por el genial Da Vinci en “La Gioconda” hubiera sido reproducido en el futuro con el llamado «filete americano al estilo Hamburgo» que llevaron los inmigrantes alemanes de finales del siglo XIX a los Estados Unidos, hubiera quedado absorto.

Solo hay que ver a este sujeto reproduciendo la obra de arte más famosa del mundo, en un lienzo enorme haciendo uso de tan solo con la grasa de las hamburguesas, para entender a lo que me refiero… simplemente fascinante.

Mucho más sorprendido hubiera quedado Don Francesco si una máquina del tiempo le hubiera permitido ver la rapidez con la que se dibujó a su mujer con el programa Paint. Claro, el que se hubiera sentido torpemente lento, es el propio Da Vinci.

Como se puede ver aquí, la misma obra se puede hacer de mil maneras diferentes. En la espuma de un café (para mí, esta es la más sorprendente pues se trata de una habilidad artística que va más allá de mi entendimiento), en la suciedad de la ventana de una auto, en un jardín, etc.

Si la obra de Da Vinci todavía contara con derechos patrimoniales de autor, nadie podría hacer estas obras derivadas no sin antes contar con la autorización de Leonardo o de sus herederos. Sin embargo, los derechos patrimoniales sobre la Mona Lisa, de Da Vinci no le pertenecen a nadie porque la obra del genio italiano ya forma parte del dominio público (lo que sucede en el Perú luego de 70 años después de la muerte del autor, tiempo durante el cual sus herederos se ven beneficiados) y es por ello que cualquiera puede utilizarla y re-dibujarla (reproducirla), comunicarla públicamente, distribuirla, etc.

Ahora bien, cada una de estas nuevas reproducciones son, por sí mismas, obras que merecen una protección y un reconocimiento a su autor. Es por eso que los autores de todas estas obras derivadas que se crean a partir de la primigenia, no solo gozan de los derechos morales(*) derivados de sus creaciones, sino además, de los correspondientes derechos patrimoniales.

Pero eso no quiere decir que se pueda hacer lo que uno quiera con “La Gioconda”. Aquel que la desee utilizar, tendrá que respetar los derechos morales del autor, como por ejemplo el derecho a la integridad de la obra. O sea, que dibujar la Mona Lisa con un tronchazo de marihuana, bien podría ser una afectación a la obra original que, en principio no fue concebida en esos términos, por lo que constituye una infracción que, en el caso particular de la Mona Lisa, resulta ser una afectación bastante recurrente, aunque no podemos negar que es a veces muy divertida.

(*) Los derechos morales (a diferencia de los patrimoniales) son aquellos que ostenta el autor de una obra y están perfilados a partir de una consideración inicial, a saber, que la misma es una prolongación de la personalidad de su autor y por eso, es que son inalienables, inembargables, irrenunciables e imprescriptibles.

Intentando emboscar la copa del mundo

2010-02-24T19:38:00.000-08:00

Por: Daniel Sumalavia

La FIFA, que se encuentra a puertas de celebrar la copa del mundo en Sudáfrica este año tuvo la gran decisión de pasear la copa por el mundo entero; pero a pesar de la alegría, no se pueden quedar celebrando, los preparativos para el mundial del 2014 a realizarse en Brasil, ya están en proceso y uno de los aspectos más importantes en estos preparativos, son los temas de Propiedad Intelectual.

Un aspecto que tiene a la FIFA muy atento, a través de sus abogados en Brasil, es evitar la llamada “emboscada” que pretenden realizar algunas marcas brasileras, al presentar solicitudes de registro ante la autoridad administrativa en Brasil (el INPI) en las cuales utilizan en el signo solicitado algún signo, elemento o modificación de alguna de las marcas registradas por la FIFA.

La Fédération Internationale de Football Association (FIFA) tiene registradas en la mayoría de países muchas de sus marcas y marcas relacionadas con las competiciones que realizan en los distintos países del mundo, sin ir muy lejos en el Perú tienen registradas más de 250 marcas, sin contar las marcas que registra la Federación Peruana de Futbol como parte de la FIFA para los campeonatos organizados en nuestro país.

La FIFA registró con mucha anticipación sus marcas para evitar que cualquiera de los elementos relacionados con la copa del mundo; entre ellos, denominaciones, la copa en sí misma, la mascota, el logotipo de cada mundial, etc.; sean registrados y vinculados a una marca no autorizada por esta.

Pero, ¿Dónde está la emboscada? Sencillo, siguiendo un modo de operación similar al que siguen los "Trolls de patentes" (patent troll), los "Trolls marcarios" (trademark troll) buscan registrar signos utilizando elementos relacionados al mundial de futbol y en el caso de obtener dicho registro, presionan a la FIFA para que los consideren como marcas auspiciadoras de la copa mundial, todo un negociazo.

Esta práctica no es novedad y ya se ha estado dando en muchas de las competencias deportivas más importantes del mundo, es por eso que desde ya la FIFA tiene en Brasil a un grupo de abogados que buscan evitar que las solicitudes de registro que presentes elementos que puedan afectar sus derechos obtengan la aprobación de la autoridad administrativa.

El abogado de la FIFA y del Comité Olímpico en Brasil declaró en los medios brasileros que esta práctica suele ser recurrente y que a pesar de que existen los mecanismos legales para evitar que se configuran casos de infracción del derecho marcario o supuestos de competencia desleal, al encontrarse en medio de dicho inconveniente en algunos casos es mejor llegar a un acuerdo a través de una negociación, con el beneficio que para el infractor puede tener la misma, claro.

Es que hasta para armar una fiesta, hay que organizarse mucho, al final lo único que tiene que caer en las redes… son los goles del mundial “mais grande do mundo”.

Las patentes y el ¿(sub)desarrollo? empresarial peruano

2010-02-16T16:11:00.000-08:00

por: Alfredo Lindley-Russo

Las 4,914 patentes que tan solo IBM obtuvo en el 2009, son más que suficientes para demostrar el bajo desarrollo tecnológico de nuestro país. Muy de lejos de esta cifra, las 693 patentes solicitadas en el Perú (de las cuales 657 corresponden a firmas internacionales y solo 36 a peruanos) demuestran nuestra escasez de inventores nacionales, cuestión que viene siendo criticada desde hace muchos años, incluso por el mismísimo Jorge Basadre Grohmann en su Historia de la República del Perú, quien recalca el histórico superávit de estudiantes de humanidades y el sempiterno déficit de estudiantes de ciencias exactas.

En nuestro país, el total de patentes otorgadas durante el 2009, es de tan solo 28 patentes, siendo la industria farmacéutica la más activa con la empresa NOVARTIS encabezando la lista. ¿La empresa nacional que más solicitudes presentó en el 2009? MINCO S.A.C. con tan solo dos (2) patentes ¿Y la que más patentes obtuvo en este mismo período? El laboratorio microbiológico BIOSERVICE, también con dos (2).

¿Será coincidencia la observación de Basadre, con el hecho que Perú sea un país con un prolijo abanico de tratados internacionales relacionados al desarrollo tecnológico, pero con un ínfimo desarrollo propio del mismo?

En un estudio elaborado por la Gerencia de Estudios Económicos del INDECOPI (IMPACTO DE LA ADHESIÓN DEL PERU AL TRATADO DE COOPERACIÓN EN MATERIA DE PATENTES), se mostró que entre 1993 y el 2005, el 5% del total de las patentes han sido solicitadas por nacionales, mientras que el 95% restante corresponde a solicitantes extranjeros (en el caso de los modelos de utilidad, la relación es de 13 a 87 a favor de los extranjeros).

Con la suscripción del TRATADO DE COOPERACIÓN EN MATERIA DE PATENTES (PCT por sus siglas en inglés), es de esperar que la cantidad de solicitudes extrajeras se incremente, pues este tratado facilita el registro de patentes en distintas partes del mundo de manera simultánea; siendo los más beneficiados, aquellos que cuentan con la mayor cantidad de inventos. En consecuencia, la tecnología registrada a favor de extranjeros, obligará al consumidor nacional a tener que pagar para acceder a ella.

Así, se hace manifiesta una transferencia de recursos desde los bolsillos del consumidor peruano (concepto que incluye a las empresas deseosas de usar determinada tecnología) hacia las trasnacionales de los países más industrializados (titulares de las patentes).

Si a esto le sumamos:

1. El impacto de nuestras exportaciones de productos de baja tecnología (aproximadamente 80% de nuestras exportaciones son materias primas) versus nuestras importaciones de productos de alta tecnología, (que arroja como consecuencia un déficit en nuestra “balanza de conocimiento”)

2. Los efectos del registro de patentes en la dinámica competitiva nacional que se ve afectada por el hecho de no poder acceder al mismo nivel tecnológico que nuestros competidores extranjeros (quienes cuentan con la tecnología patentada a su favor)

Advertimos que el panorama de desarrollo tecnológico de nuestro país, se muestra desolador…

Pero si, adicionalmente a lo anterior consideramos:

3. El hecho el 31% de las barreras burocráticas existentes, están referidas a restricciones referentes al funcionamiento de establecimientos.

4. Y la complejidad del sistema tributario que exige incurrir en costos adicionales a quienes pagamos tributos…

Llegamos a la conclusión que desarrollar una empresa tecnológica y formal en el Perú, ¡es un acto heroico!

Necesitamos entonces, y con URGENCIA, dos cosas:

Primero: Que se comience a gestar una cultura enfocada a la investigación y desarrollo de tecnología, para que en lugar de que el capital nacional fugue al exterior (a modo de regalías), provenga desde allá. Felizmente, ya existen algunos esfuerzos iniciados desde el sector privado, como es la Fundación Perú que al igual que la Fundación Chile (que nace del impulso estatal en 1976), busca que las empresas peruanas puedan desarrollar proyectos sobre innvovación en distintos sectores.

Segundo: Para lo anterior, el sector privado necesita del apoyo estatal que debe materializarse en la simplificación de procedimientos administrativos (tributarios, municipales y de registro), la promoción a la investigación y el desarrollo de tecnología, así como, el impulso a la elaboración de productos con valor agregado para la exportación.

Cuento Chino: GOOJJE es la hermana de GOOGLE

2010-02-11T21:34:00.001-08:00

Por: Daniel Sumalavia

Últimamente Google, una de las más grandes empresas de servicios de internet en el mundo, está sufriendo de una serie de ataques en China, los cuales vienen desde distintos flancos.

Luego de ser hackeados, obligados a limitar sus resultados de búsqueda y declarar la posibilidad de su retiro de China, (en realidad del retiro de www.google.cn), aparece un site cuyo nombre puede causar no solo confusión, sino hasta un poco de risa: “GOOJJE”.

GOOJJE es un site que utiliza similares elementos gráficos de la marca GOOGLE (registrado en muchos países, incluido el Perú), es decir, la misma letra, colores parecidos en la mayoría de letras, e incluso presentando similitudes a nivel conceptual (Google significaría en chino “hermano mayor”, mientras que el fonema Goojje significaría “hermana mayor”); siendo la parte “distinta” la inclusión de una patita azul que contiene la primera letra J, la cual corresponde además a otra marca, la del buscador BAIDU (百度), uno de los motores de búsqueda más usados en China.

Al parecer este tema va más allá de una simple burla, ya que la página web china está reclutando empleados y esto hace ver que esta situación no es para nada temporal.

El giro que ha tenido este tema en los últimos días, luego de pasar por consultas de la misma Hillary Clinton a autoridades chinas (que fueron tomadas por estas como acusaciones directas), es que la empresa estadounidense ha enviado una carta formal pidiendo a Goojje que deje de imitar su logo, ya que el logo de GOOGLE es una marca registrada.

Justamente, esta es una de las ventajas del registro de marcas, de las que ya hemos hablado en otros posts, ya que el mismo es un mecanismo contundente para imponer un derecho reconocido frente a algún tercero que lo pueda estar vulnerando.

Ahora solo queda estar atentos a como sigue la historia, teniendo en cuenta que China no tiene muy buenos antecedentes en cuanto a protección de derechos de propiedad intelectual se refiere ya que si bien es parte de muchos de los principales tratados internacionales en materia de propiedad intelectual, en los últimos años ha estado dejando pasar por alto muchísimas infracciones, a ver si ahora la misma BAIDU dice algo respecto a su logo con la patita azul se encuentra como parte conformante de GOOJJE y si el estado chino protege el derecho de Google y el BAIDU o solo este último o en el peor de los casos ninguno.

Delincuentes pero Autores

2010-02-02T21:45:00.000-08:00

por: Alfredo Lindley-Russo

Malware (del inglés malicious software, también llamado badware, software malicioso o software malintencionado) es cualquier aplicación o software que pueda representar algún daño a un sistema o sus aplicaciones. De esta denominación derivó el crimeware, un malware específicamente diseñado y desarrollado para perpetrar un crimen de tipo financiero o económico. Así, ahora no solo hay virus que afectan nuestros sistemas, sino también troyanos, gusanos (IWorm), adware y spyware…

Nótese que nuestra ley de derechos de autor, que expresamente califica como obra protegida a los programas de ordenador (software), los define como una expresión de un conjunto de instrucciones mediante palabras, códigos, planes o en cualquier otra forma que, al ser incorporadas en un dispositivo de lectura automatizada, es capaz de hacer que un computador ejecute una tarea u obtenga un resultado. La protección del programa de ordenador comprende también la documentación técnica y los manuales de uso.

Ahora bien, los malware son también programas de ordenador por lo que, en principio se tratarían también de obras protegidas. Y es que a diferencia de las marcas, en la legislación sobre derechos de autor, para la protección de una obra, es indiferente si esta trasgrede la ley, el orden público, o las buenas costumbres… ¡Felizmente! porque si no, nunca hubiéramos podido leer las excelentes entrevistas de la revista PLAYBOY.